Der Quintenzirkel (Circle of Fifths) ist ein kreisförmiges Diagramm, das Tonarten darstellt. Auf Japanisch wird er „五度圏 (Godoken)“ oder „五度圏図 (Godoken-zu)“ genannt.
In diesem Artikel stellen wir den Quintenzirkel vor.
Was ist der Quintenzirkel?
Der Quintenzirkel ist ein Diagramm, das die Beziehungen zwischen Tonarten in der Musik visuell darstellt.
Eine Tonart bezeichnet das allgemeine System von Tonleitern innerhalb eines Musikstücks. Mit dem Quintenzirkel kann man die Nahebeziehungen und Veränderungen der Tonarten visuell verstehen.
Aufbau des Quintenzirkels
Der Quintenzirkel hat im Allgemeinen die folgende Struktur:
- Oben im Kreis steht C-Dur, das weder Kreuz- noch Vorzeichen hat.
- Im Uhrzeigersinn werden die Tonarten mit zunehmender Anzahl von Kreuzen angeordnet, gegen den Uhrzeigersinn die mit zunehmender Anzahl von Vorzeichen (b).
- Im Inneren des Kreises sind die parallelen Molltonarten neben den jeweiligen Durtonarten angeordnet.
Warum „Quinten“?
Die „Quinte“ im Quintenzirkel bezieht sich auf die reine Quinte (Perfect Fifth) in der Musiktheorie.
Sie ist das Intervall zwischen einem Ton und dem fünften Ton über ihm in der Tonleiter. Wenn man die Töne nach diesem Quintabstand anordnet, entsteht der Quintenzirkel.
Die Quinte ist eines der stabilsten Intervalle in der Musiktheorie. Diese Stabilität ermöglicht natürliche und harmonische Modulationen sowie Akkordfortschreitungen.
Tonarten und Modulation
Beziehungen zwischen Tonarten
Tonarten, die viele gemeinsame Töne in der Tonleiter haben, werden als verwandte Tonarten bezeichnet. Zum Beispiel sind G-Dur und F-Dur verwandte Tonarten zu C-Dur.
Je enger die Beziehung, desto natürlicher und harmonischer klingt die Modulation.
Mit dem Quintenzirkel lassen sich diese Beziehungen visuell darstellen, was bei fließenden Modulationen hilfreich ist.
Wie man Tonartenbeziehungen betrachtet
Die Tonartenbeziehungen werden hauptsächlich anhand der folgenden drei Typen betrachtet:
(1) Parallele Tonart (Relative Key)
- Eine Dur- und eine Molltonart, die dieselbe Tonleiter teilen.
- Beispiel: C-Dur und a-Moll sind parallele Tonarten; beide haben keine Vorzeichen.
(2) Dominanttonart
- Die Tonart, deren Grundton eine reine Quinte über dem Grundton der Ausgangstonart liegt.
- Beispiel: Die Dominanttonart von C-Dur ist G-Dur.
- Die Dominante basiert auf dem Dominantakkord, dem nach der Tonika wichtigsten Akkord.
(3) Subdominanttonart
- Die Tonart, deren Grundton eine reine Quinte unter (oder eine reine Quarte über) dem Grundton der Ausgangstonart liegt.
- Beispiel: Die Subdominanttonart von C-Dur ist F-Dur.
Diese verwandten Tonarten stehen im Quintenzirkel nebeneinander.
Was ist Modulation?
Modulation ist die Technik, innerhalb eines Musikstücks die Tonart zu wechseln. Eine Modulation zu verwandten Tonarten klingt natürlich und verursacht beim Hörer kein Fremdgefühl.
Eine Modulation zu entfernteren Tonarten hingegen erzeugt Überraschung und dramatische Effekte.
Beispiele für Modulation unter Berücksichtigung der Verwandtschaft
(1) Modulation zur parallelen Tonart
- Merkmal: Da dieselbe Tonleiter verwendet wird, ist dies die flüssigste Modulationsmethode.
- Beispiel: Modulation von C-Dur nach a-Moll.
Schon durch eine kleine Veränderung in der Akkordauswahl ist eine natürliche Modulation möglich.
(2) Modulation zur Dominant- oder Subdominanttonart
- Merkmal: Eine Modulation ist möglich, indem man nur ein Kreuz oder ein b in die Tonleiter hinzufügt.
- Beispiel: Modulation von C-Dur nach G-Dur (Dominante) oder F-Dur (Subdominante).
Da diese Tonarten im Quintenzirkel benachbart sind, ergibt sich ein harmonischer Verlauf.
(3) Modulation zu einer entfernten Tonart
- Merkmal: Da sich die Tonalität stark verändert, entsteht ein dramatischer Höreindruck.
- Beispiel: Modulation von C-Dur nach E-Dur.
Durch Zwischenschritte über Dominante oder parallele Tonarten kann die Modulation zugleich fließend und dramatisch wirken.
Verwendung des Quintenzirkels bei der Modulation
Ein Blick auf den Quintenzirkel zeigt sofort die Beziehungen zwischen benachbarten (verwandten) und entfernten Tonarten.
- Verwandte Tonarten: Benachbart im Quintenzirkel. Ideal für fließende Modulationen.
- Entfernte Tonarten: Auf der gegenüberliegenden Seite des Zirkels. Geeignet für überraschende Modulationen.
Anwendungsmöglichkeiten des Quintenzirkels
Der Quintenzirkel ist nicht nur ein theoretisches Werkzeug, sondern kann auch praktisch auf verschiedene Weise genutzt werden:
Nützlich für das Üben
Wenn man Tonleitern und Akkorde in der Reihenfolge des Quintenzirkels übt, kann man alle Tonarten effizient meistern.
Zum Beispiel hilft das Üben von Dur- und Molltonleitern in der Reihenfolge des Quintenzirkels dabei, Fingersätze und Tonleiterbeziehungen natürlich zu verinnerlichen.
Für Komposition und Improvisation
Beim Komponieren oder Improvisieren dient der Quintenzirkel als Leitfaden, um reibungslos in verwandte Tonarten zu modulieren.
Die Verwendung verwandter Tonarten sorgt für einen natürlichen und harmonischen Fluss der Musik.
Pop- und klassische Musik
Modulationen in parallele oder Dominanttonarten sind üblich.
Die Melodie behält eine ähnliche Atmosphäre und klingt harmonisch.
Jazz und zeitgenössische Musik
Die kühne Verwendung entfernter Tonarten schafft Überraschung und Originalität.
Verständnis von Akkordfolgen
Der Quintenzirkel hilft, das Verständnis gängiger Akkordfolgen in Pop- und Jazzmusik zu vertiefen, wie der Kreisprogression (I-IV-V-I) oder der II-V-I-Verbindung.
Beispielsweise findet man die auf dem Quintenzirkel basierende Akkordfolge in C-Dur (C→G→F) in vielen Musikstücken.
Fazit
Der Quintenzirkel ist ein mächtiges Werkzeug, um Musiktheorie zu verstehen und praktisch anzuwenden.
Er ist auch für Anfänger leicht zu nutzen und kann beim Üben von Tonleitern, beim Komponieren, Improvisieren und Modulieren eingesetzt werden.
Wenn man die Tonartenverwandtschaft versteht und den Quintenzirkel verwendet, erweitert man seinen musikalischen Horizont und entwickelt eine tiefere Ausdruckskraft. Nutzen Sie ihn und genießen Sie Musik noch mehr!