Die Komuro-Progression prägt den charakteristischen Sound des J-POP der 1990er Jahre.
Durch das Loopen von vier Takten vi–IV–V–I entstehen zugleich Auftrieb und bittersüße Emotionen – Refrains und Outros steigen dadurch dramatisch an.
Meistere die Komuro-Progression und arrangiere diesen „90er-Sound“ mit modernem Touch.
Was ist die Komuro-Progression?
Die Komuro-Progression ist ein viertaktiges Akkordmuster vi–IV–V–I (in C-Dur: Am→F→G→C).
Sie trägt diesen Namen, weil sie im in den 1990ern populären Synth- & Dance-Pop weit verbreitet war; das Muster selbst ist jedoch eine universelle Progression, die auch in Passagen der Klassik vorkommt.
- Akkorde in C-Dur: Am → F → G → C
- Römische Ziffern: Ⅵm → Ⅳ → Ⅴ → Ⅰ
- Charakter: erhebend, nostalgisch, „zum Weinen rührende Melodie“
Vorteile, die Komuro-Progression am Klavier zu lernen
Wenn sich die Basslinie „La→Fa→Sol→Do“ bewegt (A–F–G–C in C-Dur), wechseln sich Abwärts- und Aufwärtsgefühl ab – der Refrain oder das Outro baut sich dadurch dramatisch auf.
Da sie sich in nur vier Takten schlüssig auflöst, eignet sie sich perfekt als sofort einsetzbares, praktisches Werkzeug fürs Songwriting und Begleiten.
- Sofortige Begleitung: Melodie rechts + Akkorde links ergeben ein druckvolles Pop-Backing
- Songwriting-Schablone: Melodie einsetzen – und der Song nimmt Gestalt an
- Schnelleres Transkribieren: der Klang von „Ⅵm→Ⅳ“ ist sofort wiedererkennbar
3 Schritte, um die Akkordstruktur zu verinnerlichen
① Den Bass singen
Sage laut „La–Fa–Sol–Do“ und präge es dir ein.
② Bass links + Blockakkorde rechts
Auf beide Hände aufteilen und die vier Takte im Loop spielen.
③ Mit Umkehrungen glätten
Nutze nächstliegende Umkehrungen für die rechten Akkorde.
Klaviertechniken
Da die Komuro-Progression im Refrain oft wiederholt wird, helfen rhythmische Variationen und Spannungstöne, Monotonie zu vermeiden.
- Sechzehntel-Arpeggien: sorge mit einem 1-5-3-5-Muster in der rechten Hand für Drive.
- Offbeat-Akzente: setze den linken Bass auf das „und“ der Zählzeiten 2 und 4 für einen Dance-Groove.
- Spannungstöne hinzufügen: stapel eine 9 auf Am, eine 11 auf F und eine 13 auf G für mehr Tiefe.
Anhaltspunkte in klassischen Werken
Liszt: „Liebestraum Nr. 3“
In der Mittelpartie erscheint eine Progression nahe Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ.
Mozart: „Klaviersonate K.545“, 2. Satz
Die Subdominante→Dominante zeichnet eine Gefühlskurve, die der Komuro-Progression ähnelt.
Schubert: „Ständchen“ (Serenade)
Analysiere die sanfte Auflösung zu Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ für Ideen zu Umkehrungen.
Ein 5-Tage-Übeplan
Tag 1 – Loop bei 70 BPM mit Grundtönen links + Blockakkorden rechts
Tag 2 – Rechte Hand in Achtel-, dann Sechzehntel-Arpeggien verwandeln
Tag 3 – Spannungstöne hinzufügen, um den Klang zu erweitern
Tag 4 – Synkopen ergänzen für reichere Rhythmen
Tag 5 – In andere Tonarten (D, E, F#) transponieren und alle 12 Tonarten erobern
Anwendungsideen
Ersetze Ⅵm → Ⅵ7 für eine bluesige Färbung.
Nutze modalen Austausch Ⅳ → Ⅳm, um die Wehmut zu verdoppeln.
Wechsle von 8-Beat → Half-Time, um nach dem Refrain ein „Break“-Gefühl zu erzeugen.
FAQ
F. Was ist der Unterschied zwischen der Komuro-Progression und der „Royal-Road“-Progression?
A. Komuro: Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ. Royal-Road: Ⅳ→Ⅴ→Ⅲm→Ⅵm. Erstere beginnt mit einem Mollakkord und wirkt gefühlvoller; letztere startet mit einem Durakkord und fühlt sich frischer an.
F. Große Grundton-Sprünge fallen mir schwer …
A. Bestehe nicht auf Oktaven links – nutze Einzeltöne mit gedrücktem Dämpferpedal, um zu tragen, und halte die Handbewegung minimal.
F. Wie arrangiere ich sie für eine Ballade?
A. Senke das Tempo auf 60–70 BPM und nutze rechts ein sechstöniges Arpeggio-Muster 1-5-3-5-9-5 für mehr Ausdruck.
Zusammenfassung
Wenn du die Komuro-Progression beherrschst, kannst du in nur vier Takten dramischen Auftrieb erzeugen.
Kopiere die Originalfassung in C vollständig → variiere sie mit Umkehrungen, Spannungstönen und Rhythmus → erweitere sie auf alle Tonarten. Folge diesen Schritten, um praktische, alltagstaugliche Skills aufzubauen.