Una vez que entiendes las progresiones de acordes, puedes ir más allá de seguir la partitura y empezar a improvisar arreglos de tus canciones favoritas, añadir acompañamientos de oído e incluso componer piezas originales.
Incluso para principiantes, tocar J-POP y piezas clásicas se vuelve mucho más fácil con solo aprender patrones básicos como la progresión de Pachelbel (Canon) o la progresión “Royal Road”.
En este artículo explicamos, de forma accesible para principiantes, las bases de las progresiones de acordes y los cinco patrones más populares, cómo funcionan y maneras prácticas de usarlos.
Cinco progresiones de acordes representativas
Cubrimos cinco patrones ampliamente usados desde el pop hasta lo clásico, resumiendo su funcionamiento, ejemplos de acordes (tono = C), piezas representativas y consejos de práctica.
Progresión de Pachelbel (Canon)
| Elemento | Detalles |
|---|---|
| Acordes (Do mayor) | C → G → Am → Em → F → C → F → G |
| Carácter sonoro | Calmo, dramático, reconfortante |
| Piezas de ejemplo | “Canon” de Pachelbel, “Pomp and Circumstance” |
| Consejos de práctica | ① Traza el bajo en corcheas y conviértelo en arpegio para darle brillo. ② Destaca el movimiento cadencial (F→G→C) para intensificar la resolución. |
Progresión “Royal Road” (IV–V–iii–vi)
| Elemento | Detalles |
|---|---|
| Acordes (Do mayor) | F → G → Em → Am |
| Carácter sonoro | Agridulce, juvenil, refrescante |
| Uso | Muy común en J-POP |
| Consejos de práctica | ① Toca suavemente y en legato el paso a Em→Am (a menudo en el tiempo 3). ② Añade tensiones (9ª, 11ª, etc.) con la mano derecha para un aire moderno. |
Progresión Komuro (vi–IV–V–I)
| Elemento | Detalles |
|---|---|
| Acordes (Do mayor) | Am → F → G → C |
| Carácter sonoro | Elevado, emotivo “de hacer llorar”, vibra del J-POP de los 90 |
| Uso | Frecuente en canciones compuestas por Tetsuya Komuro |
| Consejos de práctica | Suaviza el bajo descendente de Am→F. |
Dos–Cinco (Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ)
| Elemento | Detalles |
|---|---|
| Acordes (Do mayor) | Dm7 → G7 → Cmaj7 |
| Carácter sonoro | Jazzístico, resolución fluida, elegante |
| Pieza de ejemplo | “Eine kleine Nachtmusik” |
| Consejos de práctica | ① Walking bass con la izquierda: fundamental → 5ª → 3ª → 7ª. ② Con la derecha, resalta los guide tones (3ª y 7ª) en las voicings. |
Círculo de quintas (progresión circular)
| Elemento | Detalles |
|---|---|
| Ejemplo (tono de Do) | C → F → B♭ → E♭ → A♭ → D♭ → G♭ → B → E → A → D → G → C |
| Carácter sonoro | Estabilidad, ciclo interminable, groove |
| Piezas de ejemplo | “Marcha Turca”, “Minuet” |
| Consejos de práctica | ① Usa una rueda del círculo de quintas para practicar en las 12 tonalidades. ② Usa inversiones en una mano para mover lo mínimo y mantener la fluidez. |
¿Qué es una progresión de acordes?
Una progresión de acordes es una secuencia ordenada de acordes dispuesta según ciertas reglas o patrones.
Aporta la base armónica a la melodía y determina en gran medida el ambiente y la emoción de la obra: es el “esqueleto” de la música.
En el piano, lo básico es tocar los acordes con la mano izquierda mientras la derecha interpreta la melodía. Conocer progresiones es útil en todo contexto: interpretación solista, canto con acompañamiento, composición e improvisación.
Beneficios de aprender progresiones en el piano
Mayor rango interpretativo: el acompañamiento, los arreglos y la improvisación fluyen mejor.
Transcripción más rápida de oído: conocer patrones ayuda a inferir acordes al instante.
Vía directa a componer/arreglar: sustituir acordes puede cambiar el color de una canción al momento.
Útil en sesiones: los nombres de acordes funcionan como lenguaje común.
¡Manos a la obra! Cómo memorizar y practicar progresiones
1. Fija la tonalidad y memoriza el patrón
Empieza en Do mayor: aprende acordes en bloque con la izquierda y luego añade la melodía con la derecha.
2. Domina las inversiones y las reducciones de voicing
Cambia las voicings hacia notas cercanas para minimizar movimientos innecesarios.
3. Añade ritmo y arpegios
Incorpora arpegios de corcheas/semicorcheas, bajo en octavas y stride para ampliar los patrones de acompañamiento.
4. Modula a otras tonalidades
Usa una app de transposición o una rueda del círculo de quintas para practicar en las 12 tonalidades.
5. Aplícalo en canciones reales
Elige temas de J-POP o anime; cuando aparezca la progresión objetivo, tócala al momento.
Preguntas frecuentes
P1. ¿Algún truco para memorizar progresiones?
R. Sigue una “escalera” paso a paso: práctica con una mano → inversiones → manos por separado → manos juntas. Buscar de oído la misma progresión acelera la retención.
P2. Los símbolos de acordes parecen difíciles, ¿cómo los leo?
R. Primero comprende la diferencia entre mayor (C) y menor (Cm); luego aprende poco a poco símbolos numéricos como 7, m7, maj7.
P3. ¿Cómo uso el círculo de quintas dentro de una pieza?
R. Hazlo circular en un puente o interludio para lucir la improvisación. Es estándar no solo en jazz, también bajo solos de guitarra rock.
Resumen
Al dominar las “progresiones de acordes para piano”, tu acompañamiento, composición, transcripción de oído e improvisación subirán de nivel.
Los cinco patrones “de oro” aquí tratados —Pachelbel (Canon), “Royal Road”, Komuro, Dos–Cinco y el Círculo de quintas— aparecen en J-POP, música clásica y jazz.
Primero aprende las posiciones en la tonalidad de Do; después añade color con el ritmo y las inversiones mientras te expandes a otras tonalidades.
