La progression two-five porte un sentiment de résolution qui sous-tend non seulement le jazz, mais aussi la musique classique.
Une fois que vous aurez intégré le two-five, vous ne vous perdrez plus harmoniquement en improvisation, en accompagnement ou en composition.
Servez-vous de cet article pour apprendre le two-five.
Qu’est-ce que la progression Two-Five ?
La progression two-five (II–V–I) est un schéma de trois accords qui accroît la tension avec les accords de sus-tonique (II) et de dominante (V) dans une tonalité, puis se résout sur la tonique (I).
Connue comme un pilier du jazz, c’est un procédé harmonique universel qui apparaît aussi fréquemment dans les cadences baroques et classiques.
Si vous maîtrisez le two-five, vous acquerrez une base harmonique solide pour l’improvisation, l’accompagnement et la composition.
- Accords en do majeur : Dm7 → G7 → Cmaj7
- Chiffres romains : Ⅱm7 → Ⅴ7 → Ⅰmaj7
- Caractère : la cadence classique tension → résolution
Avantages d’apprendre le Two-Five au piano
Le II–V–I est, au fond, la cadence authentique classique (dominante → tonique) enrichie par l’ajout d’un II à fonction subdominante.
En le travaillant au piano, vous percevez le flux harmonique avec vos oreilles et vos doigts simultanément, ce qui vous aide à éviter de vous « perdre » en improvisation.
- Accompagnement immédiat : fondamentales main gauche + notes guides main droite sonnent déjà élégantes
- Cadre pour l’écriture : posez une mélodie et vous obtiendrez une sensation naturelle de résolution
- Moins de temps de transcription : vous apprendrez à entendre non seulement V → I, mais aussi le mouvement II → V
3 étapes pour ancrer la structure d’accords
① Pratique des notes guides
Main droite : seulement la 3ᵉ et la 7ᵉ ; main gauche : fondamentales en notes simples.
② Voicings « shell »
Main droite 3ᵉ + 7ᵉ + 9ᵉ ; main gauche 1 + 5 pour créer de la profondeur avec cinq sons au total.
③ Voicings sans fondamentale
En supposant la présence d’une basse, apprenez des accords uniquement main droite (ex. Dm9 = F–C–E ; G13 = F–Si–E).
En suivant ces étapes, il devient plus facile d’assimiler la progression.
Techniques de jeu au piano
Le two-five se présente généralement sous deux formes : un « two-five d’un seul mesure » avec II et V dans la même mesure, et un « two-five sur deux mesures » qui répartit II | V sur deux mesures.
En ajoutant des détails, les lignes de basse main gauche deviennent plus fluides et l’improvisation main droite gagne en relief.
- Basse marchante (walking bass) : déplacement conjoint main gauche, par ex. 1–5–3–♭3–2–5–1.
- Approche chromatique : ajoutez ♭9 (La♭) juste avant G7 pour une tension moderne.
- Gamme bebop : appliquez la gamme bebop de do majeur dans le solo main droite pour contrôler les points d’atterrissage en croches.
Soulevez brièvement la pédale de sustain à la jonction entre II et V pour créer une séparation et mettre en valeur la résolution.
Exemples de référence en musique classique
Bach : « Le Clavier bien tempéré, Livre I — Prélude en do majeur »
Une cadence II–V–I en Dm–G–C apparaît aux fins de mesures.
Mozart : « Sonate pour piano K.545 », 1ᵉʳ mouvement
La section de développement intègre des résolutions Ⅱm–Ⅴ7–Ⅰ — idéal pour étudier l’ornementation classique.
Beethoven : « Sonate Pathétique », 2ᵉ mouvement
L’analyse de two-fives utilisant une quinte diminuée, tels que Dm7(♭5)–G7–Cmaj7, fournit des pistes pour la modulation.
Plan de pratique en 5 jours
Jour 1 – Boucle à 60 BPM avec fondamentales main gauche + notes guides main droite
Jour 2 – Transformer la main droite en voicings « shell »
Jour 3 – Transposer vers des tonalités proches (Sol, Fa)
Jour 4 – Parcourir les 12 tonalités via le cercle des quintes
Jour 5 – Basse marchante + improvisation main droite sur 8 mesures
Idées d’application
- Substitution de Sub V : remplacez G7 par D♭7 pour ajouter de la couleur via une résolution chromatique.
- Substitution de triton → IIm : essayez Ⅱm(♭5)–♭II7–I pour une touche d’épice au parfum « médiéval ».
- Variations rythmiques : passez du swing à la bossa nova, ou utilisez un feeling latin en clave 3:2.
FAQ
Q. Des conseils pour reconnaître rapidement un two-five ?
R. Apprenez le contraste entre le son « doux » de Ⅱm7 et les tensions « tranchantes » de Ⅴ7 (♭9, 13, etc.) comme un couple : l’identification devient plus facile.
Q. Puis-je l’utiliser dans un style rock ?
R. Si vous remplacez le Ⅴ7 par un power chord (G5), vous conservez la résolution II–V–I tout en l’adaptant à un son rock.
Q. Tout ce qui n’est pas do majeur me paraît difficile…
R. Suivez le cercle des quintes dans le sens horaire et entraînez-vous d’abord dans les tonalités adjacentes (Fa, Sol).
Résumé
En maîtrisant la progression two-five, vous approfondirez votre compréhension harmonique pour les standards de jazz, l’analyse des cadences classiques, le comping et la composition.
Commencez par Dm7–G7–Cmaj7 en do majeur, puis transposez et appliquez-la : vous pourrez créer une sensation stable de résolution dans pratiquement n’importe quel morceau.