Une fois que vous comprenez les progressions d’accords, vous pouvez aller au-delà du simple suivi de la partition et commencer à improviser des arrangements de vos chansons préférées, ajouter un accompagnement à l’oreille et même composer des pièces originales.
Même les débutants trouveront les morceaux de J-POP et de musique classique beaucoup plus faciles à jouer en apprenant simplement des schémas de base comme la progression de Pachelbel (Canon) ou la progression “Royal Road”.
Dans cet article, nous proposons une explication accessible aux débutants des bases des progressions d’accords et des cinq schémas les plus populaires, avec leur fonctionnement et des façons pratiques de les utiliser.
Cinq progressions d’accords représentatives
Nous abordons cinq schémas largement utilisés, de la pop au classique, en résumant leur logique, des exemples d’accords (tonalité = Do), des œuvres représentatives et des conseils de pratique.
Progression de Pachelbel (Canon)
| Élément | Détails |
|---|---|
| Accords (Do majeur) | C → G → Am → Em → F → C → F → G |
| Caractère sonore | Calme, dramatique, rassurant |
| Œuvres d’exemple | « Canon » de Pachelbel, « Pomp and Circumstance » |
| Conseils de pratique | ① Suivre la basse en croches et la transformer en arpèges pour plus d’éclat. ② Mettre en valeur le mouvement cadentiel (F→G→C) pour accentuer la résolution. |
Progression “Royal Road” (IV–V–iii–vi)
| Élément | Détails |
|---|---|
| Accords (Do majeur) | F → G → Em → Am |
| Caractère sonore | Sucré-amer, juvénile, rafraîchissant |
| Utilisation | Très courant en J-POP |
| Conseils de pratique | ① Négocier en douceur et en legato le passage vers Em→Am (souvent sur le 3e temps). ② Ajouter des notes de tension (9e, 11e, etc.) à la main droite pour un rendu moderne. |
Progression Komuro (vi–IV–V–I)
| Élément | Détails |
|---|---|
| Accords (Do majeur) | Am → F → G → C |
| Caractère sonore | Élévation, mélancolie « tire-larmes », ambiance J-POP des années 90 |
| Utilisation | Fréquent dans les chansons composées par Tetsuya Komuro |
| Conseils de pratique | Fluidifier la basse descendante de Am→F. |
Deux–Cinq (Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ)
| Élément | Détails |
|---|---|
| Accords (Do majeur) | Dm7 → G7 → Cmaj7 |
| Caractère sonore | Jazz, résolution fluide, élégant |
| Œuvre d’exemple | « Eine kleine Nachtmusik » |
| Conseils de pratique | ① Walking bass à la main gauche : fondamentale → quinte → tierce → septième. ② À la main droite, mettre en avant les guide tones (3e & 7e) dans les voicings. |
Cycle des quintes (progression circulaire)
| Élément | Détails |
|---|---|
| Exemple (tonalité de Do) | C → F → B♭ → E♭ → A♭ → D♭ → G♭ → B → E → A → D → G → C |
| Caractère sonore | Stabilité, cycle sans fin, groove |
| Œuvres d’exemple | « Marche turque », « Menuet » |
| Conseils de pratique | ① Utiliser une roue du cycle des quintes pour travailler dans les 12 tonalités. ② Utiliser des renversements dans une main pour minimiser les déplacements et garder la fluidité. |
Qu’est-ce qu’une progression d’accords ?
Une progression d’accords est une suite ordonnée d’accords arrangés selon certaines règles ou certains schémas.
Elle fournit la base harmonique d’une mélodie et détermine en grande partie l’atmosphère et l’émotion de l’œuvre — le « squelette » de la musique.
Au piano, l’approche de base consiste à jouer les accords à la main gauche tandis que la main droite joue la mélodie. Connaître les progressions est utile en toute situation — jeu en solo, chant avec accompagnement, composition et improvisation.
Bénéfices de l’apprentissage des progressions au piano
Plus large palette d’interprétation : accompagnement, arrangement et improvisation deviennent plus fluides.
Transcription plus rapide à l’oreille : connaître les schémas permet d’inférer les accords instantanément.
Accès direct à la composition/à l’arrangement : remplacer des accords change immédiatement la couleur d’un morceau.
Utile en session : les noms d’accords servent de langage commun.
Mise en pratique : mémoriser et travailler les progressions
1. Fixer la tonalité et mémoriser le schéma
Commencer en Do majeur : apprendre les accords en blocs à la main gauche, puis ajouter la mélodie à la main droite.
2. Maîtriser les renversements & la réduction des voicings
Basculer les voicings vers des notes proches pour minimiser les mouvements inutiles.
3. Ajouter rythme & arpèges
Intégrer des arpèges en croches/ doubles-croches, une basse à l’octave et des modèles stride pour enrichir l’accompagnement.
4. Moduler vers d’autres tonalités
Utiliser une application de transposition ou une roue du cycle des quintes pour travailler dans les 12 tonalités.
5. L’appliquer sur de vrais morceaux
Choisir des chansons de J-POP ou d’anime ; lorsque la progression cible apparaît, la jouer immédiatement.
FAQ
Q1. Des astuces pour mémoriser les progressions ?
R. Suivre une « échelle » par étapes : main seule → renversements → mains séparées → mains ensemble. Chercher la même progression à l’oreille accélère la mémorisation.
Q2. Les symboles d’accords semblent difficiles — comment les lire ?
R. Commencer par la différence entre majeur (C) et mineur (Cm), puis apprendre progressivement les symboles numériques tels que 7, m7, maj7.
Q3. Comment utiliser le cycle des quintes dans une pièce ?
R. Le faire tourner en boucle dans un pont ou un interlude pour mettre l’improvisation en valeur. C’est standard non seulement en jazz, mais aussi sous des solos de guitare rock.
Résumé
Une fois les « progressions d’accords au piano » maîtrisées, votre accompagnement, composition, transcription à l’oreille et improvisation franchiront un cap.
Les cinq schémas « dorés » présentés ici — Pachelbel (Canon), « Royal Road », Komuro, Deux–Cinq et le Cycle des quintes — apparaissent en J-POP, musique classique et jazz.
Apprenez d’abord les positions en tonalité de Do ; puis ajoutez de la couleur avec le rythme et les renversements en vous ouvrant à d’autres tonalités.
