La fermata (Fermata) est un symbole dans la partition indiquant de « prolonger raisonnablement » une note ou une pause.
La forme typique est « un arc en demi-cercle avec un point (●) » en dessous, signifiant « étendre librement la durée ».
Le mot provient de l’italien « fermare », qui signifie « arrêter », et il permet de prendre une pause au milieu d’une pièce ou de créer une résonance à la fin.
Caractéristiques
Prolonger raisonnablement les notes ou les pauses
Une note (ou une pause) avec une fermata doit être tenue un peu (ou beaucoup) plus longtemps que sa durée originale indiquée dans la partition.
Cependant, si la durée est trop prolongée, cela peut perturber le flux de la pièce, il est donc important de maintenir un équilibre basé sur l’interprétation du compositeur et du musicien.
L’intention du compositeur et le sens du musicien
Étant donné que la fermata n’indique pas de durée précise, la nuance de la note change en fonction de la durée de la pause choisie par l’interprète.
En cas d’instruction du chef d’orchestre, il est souvent suivi, mais dans le cadre du piano solo, l’interprète a plus de liberté.
Articles recommandés
Comment jouer la fermata : Étapes pour les débutants
Comprendre la valeur originale des notes
Commencez par comprendre précisément la durée originale de la note (ou de la pause).
Même avec une fermata, si vous ne comprenez pas le rythme de base ou le tempo, il est difficile de savoir combien de temps prolonger la note.
Éloignez-vous du métronome
Lors de l’entraînement avec la fermata, il peut être utile de s’abstenir d’utiliser un métronome et de se fier au flux de la pièce et à votre propre ouïe pour trouver le bon moment pour arrêter.
Au début, essayez de marquer des pauses courtes ou de prolonger légèrement les notes, en expérimentant la durée qui correspond à l’atmosphère de la pièce.
Soyez conscient de votre respiration naturelle
Lorsque vous jouez une fermata, essayer de l’harmoniser avec votre respiration naturelle peut vous aider à ressentir intuitivement combien de temps vous devez tenir la note.
En particulier, lorsque vous utilisez la fermata à la fin des phrases ou pour marquer des pauses, cela peut rendre la transition plus fluide si vous imaginez prendre une respiration naturelle.
Questions fréquemment posées (Q&A)
Q. Je ne sais pas combien de temps maintenir la fermata…
En général, la fermata est interprétée comme « tenir légèrement plus longtemps que la durée originale et s’arrêter à un moment qui convient au morceau ».
Il n’y a pas de nombre précis de secondes ou de temps à respecter, donc concentrez-vous sur l’atmosphère du morceau et les pauses dans les phrases, et laissez votre propre ressenti guider votre jeu.
Q. Comment jouer la fermata sur une pause ?
Comme il n’y a pas de note, cela revient à prolonger le silence, en maintenant un peu plus longtemps cette « paix » dans l’espace.
La manière dont vous gérez cet « espace » peut fortement capter l’attention de l’auditeur ou commencer le son suivant de manière impressionnante.
Résumé
La fermata est un symbole dans la partition qui indique de « prolonger raisonnablement » une note ou une pause, et sa principale caractéristique est que l’interprète (ou le chef d’orchestre) peut décider librement de la durée de la note.
En prolongeant suffisamment la note, vous pouvez accentuer l’écho ou augmenter la tension, mais si vous la maintenez trop longtemps, vous risquez de perturber le tempo ou la structure de la pièce. Il est donc nécessaire d’avoir un bon sens de l’équilibre.
Les débutants devraient d’abord bien comprendre la valeur des notes dans la partition, puis commencer à expérimenter en maintenant la fermata un peu plus longtemps. Harmoniser cela avec la respiration naturelle peut vous aider à trouver le bon temps.
Utilisez les conseils de cet article pour maîtriser la fermata et donner plus de profondeur à votre jeu de piano.