Hanon est un recueil d’exercices largement reconnu comme la méthode de référence pour développer la technique lorsqu’on apprend le piano.
Parce qu’il entraîne intensivement l’agilité des doigts au moyen de gammes, d’arpèges, de notes répétées, etc., il est largement utilisé des débutants aux pianistes avancés.
Cet article présente clairement l’aperçu et les caractéristiques de la méthode de piano « Hanon », ainsi que des approches de pratique efficaces.
- Exercice Hanon n° 1
- Qu’est-ce que la méthode de piano « Hanon » ?
- Caractéristiques de Hanon
- Méthodes efficaces pour étudier Hanon
- Comparaison de Hanon avec d’autres méthodes de piano
- Exemple de progression d’apprentissage
- Prochaines étapes après Hanon : plans d’étude pour l’intermédiaire et au-delà
- Résumé : tirer le meilleur parti de la méthode « Hanon »
Exercice Hanon n° 1
Qu’est-ce que la méthode de piano « Hanon » ?
Histoire et aperçu de Hanon
- Un recueil de 60 exercices courts présentés dans un ordre progressif
- Son objectif principal est de développer l’indépendance, la souplesse et l’agilité des doigts.
- De nombreuses phrases étant simples et répétitives, il est largement utilisé du niveau débutant au niveau avancé.
« Hanon » a été créé par le pédagogue français Charles-Louis Hanon ; il s’agit d’un recueil d’études spécialisé dans l’entraînement des doigts au piano.
Pourquoi Hanon est-il si connu ?
Voici les principales raisons de la popularité de la méthode « Hanon ».
- Grande polyvalence : que vous utilisiez Beyer, Burgmüller, etc., ajouter Hanon en parallèle renforce la technique digitale de base.
- Exercices courts et efficaces : chaque étude fait environ 1 à 2 pages, pratique pour s’échauffer ou quand on manque de temps.
- Un classique éprouvé : adopté dans l’enseignement musical du monde entier, avec une abondance de conseils et de supports pédagogiques.
Caractéristiques de Hanon
Avantages
◯ Améliore l’agilité des doigts
Permet de travailler efficacement gammes, arpèges et notes répétées, pour une digitations plus fluide.
◯ Entraîne les deux mains de manière équilibrée
Beaucoup d’exercices utilisent les mêmes schémas pour les deux mains ou alternent entre la gauche et la droite.
◯ Des résultats visibles en peu de temps
Intégré à l’échauffement quotidien, il affine la sensibilité digitale et profite à l’interprétation d’autres pièces.
Inconvénients
◻︎ Manque de contenu mélodique
Les schémas sont mécaniques et peu musicaux ; certaines personnes peuvent les trouver monotones.
◻︎ Un excès peut entraîner de la fatigue
La répétition simple peut surmener les muscles et provoquer fatigue ou douleurs aux doigts et aux poignets.
◻︎ Attention au doigté et à la posture
Répéter avec une mauvaise technique peut être contre-productif ; l’avis d’un·e professeur·e est recommandé.
Méthodes efficaces pour étudier Hanon
Voici des conseils de pratique et des façons de rester motivé·e avec Hanon.
Conseils de pratique
Commencer lentement et avec précision
Ne cherchez pas à jouer vite d’emblée ; utilisez un métronome et privilégiez l’exactitude à un tempo confortable.
Cibler les schémas faibles
Repérez les motifs qui vous posent problème — notes répétées, grands écarts — et travaillez-les isolément.
Rester détendu·e et penser à respirer
Une tension excessive surcharge poignets et bras, freine les progrès et augmente le risque de blessure.
Comment rester motivé·e
Commencer par de courtes séances
1 à 2 minutes en guise d’échauffement suffisent au début. Restez dans une routine durable sans forcer.
Suivre ses progrès
Fixez de petits objectifs : « Aujourd’hui j’ai atteint le tempo XX » ou « Un tour du motif faible sans erreur ».
Pratiquer en parallèle d’autres pièces
Pour éviter l’ennui du « simple mouvement des doigts », combinez Hanon avec vos morceaux favoris ou des études mélodiques.
Comparaison de Hanon avec d’autres méthodes de piano
« Burnam » de Burgmüller (méthode Burnam)
Difficulté / Niveau : Introduction à débutant
Caractéristiques clés
Petites pièces avec bonshommes allumettes, pour apprendre les bases en s’amusant.
Pour qui ?
Si les mouvements de Hanon paraissent trop exigeants ou monotones, mieux vaut commencer par Burnam avant de passer à Hanon.
Beyer
Difficulté / Niveau : Grand débutant
Caractéristiques
Apprentissage des « bases du piano » : lecture des notes, rythme, etc.
Combinaison avec Hanon
Jouez un peu de Hanon en échauffement avant de commencer les morceaux pour calibrer la sensation digitale.
Burgmüller
Difficulté / Niveau : Après Beyer jusqu’au pré-intermédiaire
Caractéristiques
Études à belles mélodies pour travailler l’expressivité.
Combinaison avec Hanon
Si vous souhaitez privilégier l’expression, un échauffement avec Hanon facilite l’entrée dans le jeu musical.
Czerny
Difficulté / Niveau : De débutant à avancé (op. 599/849/299, etc.)
Caractéristiques
Études pour renforcer la technique : indépendance des doigts et passages rapides.
Combinaison avec Hanon
Avec Czerny : s’échauffer sur des motifs simples puis passer aux études pratiques de Czerny.
Inventions (Bach)
Difficulté / Niveau : Intermédiaire
Caractéristiques
Apprentissage du contrepoint à deux et trois voix ; développement de l’indépendance et du contrôle expressif des deux mains.
Combinaison avec Hanon
Compléter le contrôle des deux mains avec Hanon pour soutenir la clarté contrapuntique.
Album de sonatines
Difficulté / Niveau : Intermédiaire (souvent en parallèle des Inventions et de Czerny op. 599/849)
Caractéristiques
Apprendre la forme sonate classique pour renforcer le sens de la structure et l’expressivité.
Combinaison avec Hanon
La répétition propre à Hanon aide à stabiliser la basse d’Alberti à la main gauche et les traits rapides à la main droite.
Exemple de progression d’apprentissage
- Burnam (Introduction–Débutant) : construire les bases de manière ludique avec des dessins de bonshommes.
- Beyer : acquérir les compétences fondamentales du piano.
- Hanon (en parallèle ou après Beyer) : entraîner efficacement l’indépendance et l’agilité des doigts en peu de temps.
- Burgmüller : développer musicalité et expression tout en renforçant la technique de base.
- Czerny (plage op. 599–849) : renforcer la « vélocité digitale » : traits rapides et notes répétées.
- Inventions (Bach) : approfondir l’expression et l’analyse grâce à la polyphonie.
- Album de sonatines : comprendre la forme sonate classique et accéder pleinement au niveau intermédiaire.
Dans cette progression, Hanon peut être intégré à tout moment comme échauffement.
Il est particulièrement efficace lorsque l’on se concentre sur le travail technique (autour de l’étape Czerny).
Prochaines étapes après Hanon : plans d’étude pour l’intermédiaire et au-delà
Méthodes et pièces recommandées après avoir terminé Hanon
◯ Czerny op. 849 / op. 299 (40 & 50 études)
Appliquez l’agilité acquise avec Hanon à des études plus avancées pour viser plus haut.
◯ Inventions
L’indépendance et l’agilité digitales développées avec Hanon sont extrêmement utiles.
◯ Études romantiques (Chopin, Liszt, Schumann, etc.)
Exigent technique et expression avancée — la base Hanon y est précieuse.
À combiner avec des cours en présentiel ou en ligne
Cours en présentiel
Un·e professeur·e peut vérifier doigté et posture afin d’éviter des pratiques inefficaces.
Cours en ligne
Des leçons en visioconférence à domicile ; utilisez des enregistrements pour évaluer objectivement votre posture.
Résumé : tirer le meilleur parti de la méthode « Hanon »
Hanon est un recueil d’exercices qui développe efficacement l’agilité des doigts et qui est populaire de l’échelon débutant à avancé.
Bien que répétitif et peu mélodique — ce qui peut lasser —, l’utilisation de courtes séances ciblées permet d’obtenir d’excellents résultats.
- Avantages : consolide des fondamentaux comme gammes et arpèges ; facile à combiner avec d’autres méthodes.
- Inconvénients : peut sembler monotone ; négliger la posture peut avoir des effets négatifs.
- Flux de pratique efficace : lent & précis → cibler les points faibles → répéter dans des limites raisonnables.
- Étapes suivantes : excellente préparation à des études plus avancées comme Czerny et les Inventions.
En intégrant Hanon comme outil d’échauffement et pour corriger les faiblesses, vous améliorerez nettement la stabilité et la fluidité digitale de votre jeu.
Étudiez-le parallèlement à d’autres méthodes pour développer de façon équilibrée la technique et l’expression musicale.