La progression de Canon est un schéma d’accords de 9 mesures connu grâce au « Canon » de Pachelbel.
Elle se caractérise par une ligne de basse fluide et un fort sentiment de résolution, et elle est largement utilisée dans les œuvres classiques ainsi que dans le J-POP moderne.
Une fois maîtrisée au piano, vos compétences en accompagnement, transcription à l’oreille et composition progresseront rapidement, élargissant considérablement votre palette expressive — cela vaut donc la peine de l’apprendre.
Qu’est-ce que la progression de Canon ?
La progression de Canon est un schéma d’accords de 8 mesures rendu célèbre par le chef-d’œuvre de Pachelbel « Canon ».
L’alternance d’ascensions et de descentes de la ligne de basse crée du relief dramatique, et ce schéma apparaît largement du baroque jusqu’aux œuvres classiques modernes.
- Accords en Do majeur (C) : C → G → Am → Em → F → C → F → G
- Chiffres romains : Ⅰ → Ⅴ → Ⅵm → Ⅲm → Ⅳ → Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ
- Caractère sonore : calme, narratif, fort sentiment de résolution
Atouts de la progression de Canon pour l’étude du piano
En mémorisant les 8 mesures complètes, vous pouvez l’appliquer immédiatement à l’accompagnement, l’entraînement de l’oreille et la composition.
Pour celles et ceux qui jouent surtout de la musique classique, c’est un raccourci pour intégrer la théorie musicale par le son.
- Accompagnement facilité : il suffit d’adapter les accords à la mélodie pour que cela sonne « comme un morceau »
- Transcription plus rapide : une fois la progression reconnue, déduire les accords devient plus simple
- Base pour arranger/composer : développez avec des substitutions et des notes de tension
3 étapes pour ancrer la structure d’accords
① Chanter la ligne de basse : fredonnez « Do–Sol–La–Mi–Fa–Do–Fa–Sol » et mémorisez-la corporellement
② Pratiquer en 4 blocs de 2 mesures : répétez C–G | Am–Em | F–C | F–G
③ Utiliser des renversements avec mouvement minimal : passez la main droite sur des renversements proches pour des voicings fluides
Conseils d’interprétation au piano
Commencez à la main gauche par des notes fondamentales seules, et faites évoluer la main droite des accords en blocs vers des arpèges pour gagner en expressivité.
Utilisez la pédale d’étouffoir pour façonner la résonance et ajoutez des notes de tension pour des couleurs plus modernes.
- Arpèges : motif en doubles-croches 1–5–3–5 pour une fluidité d’inspiration baroque
- Accords barrés (slash) : insérez C/E ou G/B pour lisser la ligne de basse
- Ajouter des tensions : superposez une 9e sur F et une 13e sur G pour davantage d’ampleur
Exemples dans des œuvres classiques
« Canon » de Pachelbel – le modèle d’origine. Facile de recréer le trio à cordes au piano.
Bach : « Air sur la corde de sol » – comporte au milieu des phrases proches de la progression de Canon.
Haendel : Variations « The Harmonious Blacksmith » – variations de type canon avec basse descendante.
La maîtriser en 5 jours : plan d’entraînement
Jour 1 – Bouclez les 8 mesures avec seules les fondamentales à la main gauche
Jour 2 – Ajoutez des accords en blocs à la main droite
Jour 3 – Passez la main droite en arpèges de croches ; pédale légère
Jour 4 – Ajoutez des notes de tension + travail des dynamiques
Jour 5 – Transposez dans d’autres tonalités (G, F, D, etc.)
Idées d’application
Remplacez Ⅲm → Ⅲ7 pour une touche blues
Changez le groove de 8-beat → 16-beat pour apporter de la fraîcheur
Substituez Ⅳ → Ⅳm pour souligner une douceur de ballade
FAQ
Q. Puis-je la jouer en une semaine ?
R. Avec des notes simples à la main gauche et des accords en blocs à la main droite, 30 minutes de pratique quotidienne suffisent pour y parvenir.
Q. En quoi diffère-t-elle de la « progression royale » (royal road) ?
R. La progression « royale » fait 4 mesures (Ⅳ–Ⅴ–Ⅲm–Ⅵm), tandis que la progression de Canon en compte 8.
Q. J’ai du mal à transposer…
R. Utilisez le cercle des quintes et progressez graduellement des tonalités avec beaucoup de touches blanches (G, F) vers celles qui comportent davantage de touches noires (E, B).
Résumé
En maîtrisant la progression de Canon, vous ferez un grand bond en accompagnement classique, en transcription et en arrangement/composition.
Commencez par reproduire intégralement la forme originale en Do (C), puis ajoutez votre touche personnelle avec des renversements, des tensions et des changements de rythme.