La progression Komuro est à l’origine du son emblématique du J-POP des années 1990.
En bouclant quatre mesures de vi–IV–V–I, on obtient à la fois élan et mélancolie, ce qui fait monter refrains et outros de façon spectaculaire.
Maîtrisez la progression Komuro et arrangez ce « son 90’s » avec une touche moderne.
Qu’est-ce que la progression Komuro ?
La progression Komuro est un motif d’accords de quatre mesures vi–IV–V–I (en do majeur : Am→F→G→C).
Elle doit ce nom à son usage répandu dans le synth & dance-pop populaire dans les années 1990, mais le schéma en lui-même est une progression universelle que l’on retrouve aussi dans des passages de l’époque classique.
- Accords en do majeur : Am → F → G → C
- Chiffres romains : Ⅵm → Ⅳ → Ⅴ → Ⅰ
- Caractère : stimulant, nostalgique, « mélodie qui tire les larmes »
Avantages d’apprendre la progression Komuro au piano
Lorsque la basse se déplace « La→Fa→Sol→Do » (A–F–G–C en do majeur), les sensations de descente et de montée alternent, ce qui fait gonfler le refrain ou l’outro de manière dramatique.
Comme la progression se résout en seulement quatre mesures, elle constitue un outil immédiat et pratique pour la composition et l’accompagnement.
- Accompagnement instantané : mélodie main droite + accords main gauche pour un backing pop puissant
- Modèle d’écriture : ajoutez une mélodie et le morceau prend forme
- Transcription plus rapide : le son « Ⅵm→Ⅳ » est immédiatement reconnaissable
3 étapes pour ancrer la structure d’accords
① Chanter la basse
Dites à voix haute « La–Fa–Sol–Do » et mémorisez-la.
② Basse main gauche + blocs main droite
Répartissez les rôles entre les mains et bouclez les quatre mesures.
③ Fluidifier avec des renversements
Utilisez les renversements les plus proches pour les accords de la main droite.
Techniques d’interprétation au piano
Comme la progression Komuro se répète souvent au refrain, l’ajout de variations rythmiques et de notes de tension aide à éviter la monotonie.
- Arpèges en doubles croches : créez de l’élan avec un motif 1-5-3-5 à la main droite.
- Accents en contretemps : placez la basse main gauche sur le « et » des temps 2 et 4 pour un groove dance.
- Ajouter des tensions : superposez une 9e sur Am, une 11e sur F et une 13e sur G pour plus de profondeur.
Repères dans des œuvres classiques
Liszt : « Liebestraum n° 3 »
Une progression proche de Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ apparaît dans la section centrale.
Mozart : « Sonate pour piano K.545 », 2e mouvement
Le mouvement sous-dominante→dominante trace une courbe émotionnelle similaire à la progression Komuro.
Schubert : « Ständchen » (Sérénade)
Analysez la résolution fluide vers Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ pour des idées de renversements.
Plan de pratique sur 5 jours
Jour 1 – Boucle à 70 BPM avec fondamentales à gauche + blocs à droite
Jour 2 – Transformer la main droite en arpèges de croches puis de doubles croches
Jour 3 – Ajouter des notes de tension pour élargir la palette sonore
Jour 4 – Ajouter de la syncope pour des rythmes plus riches
Jour 5 – Transposer dans d’autres tonalités (D, E, F#) et conquérir les 12 tonalités
Idées d’application
Remplacez Ⅵm → Ⅵ7 pour une couleur plus blues.
Utilisez l’échange modal Ⅳ → Ⅳm pour décupler la nostalgie.
Passez de 8-beat → half-time pour créer une sensation de « break » après le refrain.
FAQ
Q. Quelle est la différence entre la progression Komuro et la progression « royal-road » ?
R. Komuro : Ⅵm→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ. Royal-road : Ⅳ→Ⅴ→Ⅲm→Ⅵm. La première commence par un accord mineur, plus poignant ; la seconde débute par un accord majeur, d’où une sensation plus fraîche.
Q. Les grands sauts de fondamentale sont difficiles…
R. N’insistez pas sur les octaves à la main gauche : utilisez des notes seules avec la pédale de sustain pour porter le son et minimisez les déplacements de la main.
Q. Comment l’arranger en ballade ?
R. Abaissez le tempo à 60–70 BPM et utilisez à la main droite un motif d’arpège à six notes 1-5-3-5-9-5 pour plus d’expressivité.
Résumé
En maîtrisant la progression Komuro, vous pourrez créer un élan dramatique en seulement quatre mesures.
Copiez intégralement l’original en do → variez avec renversements, tensions et rythme → étendez à toutes les tonalités. Suivez ces étapes pour développer des compétences pratiques et concrètes.