Lorsque vous décidez de commencer le piano, il est facile d’hésiter sur le choix du manuel et sur l’ordre dans lequel vous devriez vous exercer.
Dans cet article, nous avons sélectionné sept méthodes classiques largement utilisées pour passer du niveau débutant aux niveaux intermédiaire et avancé : « Burnam », « Beyer », « Burgmüller », « Czerny », « Hanon », « Inventions » et « Sonatina Album ».
Servez-vous de ce guide pour comprendre les caractéristiques, l’approche d’étude et l’ordre de pratique de chaque ouvrage — et pour choisir celui qui correspond le mieux à vos objectifs.
Burnam
Niveau / Étape : Initiation à débutant
Caractéristiques clés
• Apprendre de façon ludique les bases de la mélodie et du rythme avec de petites pièces courtes et des illustrations en bonhommes allumettes
• Chaque pièce est brève, il est donc facile de ressentir un sentiment d’accomplissement
• Utile non seulement pour les enfants, mais aussi pour les adultes souhaitant rafraîchir leurs bases
Avantages
• L’attrait visuel aide à maintenir la motivation
• Les pièces courtes facilitent la pratique même lorsqu’on manque de temps
• De nombreuses idées adaptées aux enseignants ; idéal pour l’échauffement avant le cours
Inconvénients
• Les apprenants qui progressent vite — ou les adultes — peuvent le trouver insuffisant
• Pas assez poussé pour la théorie musicale ou l’expressivité avancée
• Les illustrations destinées aux enfants ne conviennent pas à tous les adultes
Méthodes d’étude efficaces
Pratiquer plusieurs mini-pièces par séance
Parcourez et répétez de courtes pièces pour apprendre sans vous lasser.
Imaginer les mouvements illustrés
Visualisez les mouvements des doigts suggérés par les bonhommes allumettes pour intégrer les bases.
Aller lentement et avec précision
Priorisez la justesse rythmique et de hauteur pour bâtir de solides fondations.
Astuce motivation
Fixez de petits jalons et pratiquez en parallèle d’un autre répertoire ou de morceaux pop.
Beyer
Niveau / Étape : Grand débutant à débutant
Caractéristiques clés
• Ensemble progressif de 106 pièces
• Consolide fermement les bases du piano : lecture, rythme, doigtés
• Méthode historique, largement utilisée dans l’enseignement
Avantages
• Permet aux débutants de progresser sans pression
• Une porte d’entrée classique vers la musique classique
Inconvénients
• Style un peu daté ; peut sembler monotone
• Il peut falloir du temps avant de jouer ses morceaux préférés
Méthodes d’étude efficaces
Surveiller la forme de la main et les numéros de doigts
Adopter une bonne posture tôt influence fortement la progression future.
Travail mains séparées
Avant de réunir les mains, saisissez clairement la mélodie et le rythme.
Commencer à tempo lent
Privilégiez d’abord la précision, puis augmentez progressivement le tempo.
Astuce motivation
Fixez de petits objectifs et enregistrez-vous ; des séances courtes et fréquentes donnent un sentiment d’avancée.
Burgmüller
Niveau / Étape : Après Beyer — débutant à pré-intermédiaire
Caractéristiques clés
• Célèbre pour les « 25 Études »
• Nombreuses pièces aux mélodies belles et au caractère marqué, propices au développement de l’expression
• Chaque pièce a un titre, aidant à imaginer des scènes pendant l’exécution
Avantages
• Profiter de « vraies » pièces tout en améliorant la technique de base
• Apprentissage centré sur la musicalité et l’expression
Inconvénients
• Certaines pièces ont au départ des doigtés ou des rythmes délicats
• Restant des études, elles peuvent paraître monotones sans un travail d’expression soigné
Méthodes d’étude efficaces
Clarifier l’image musicale
Imaginez la scène suggérée par le titre et façonnez le caractère de la pièce.
Pratiquer par unités de phrase
Comprenez soigneusement la ligne mélodique et augmentez le tempo par paliers.
Soigner les dynamiques
Contrôlez nuances et résonance en écoutant, au-delà du seul texte musical.
Czerny
Niveau / Étape : Débutant à avancé (Op. 100, Op. 599, Op. 30, Op. 40, Op. 50, etc.)
Caractéristiques clés
• Études axées sur la technique : indépendance des doigts, traits rapides, notes répétées, etc.
• Difficulté croissante par étapes, ce qui facilite une progression régulière et planifiée
Avantages
• Développe systématiquement des techniques transférables à tout le répertoire classique
• Améliore l’agilité des doigts, rendant le jeu plus fluide
Inconvénients
• Beaucoup de pièces peuvent sembler monotones musicalement, ce qui peut lasser
• Terminer des séries complètes demande un investissement temporel important
Méthodes d’étude efficaces
Précision d’abord à tempo lent
Privilégiez l’exactitude sur la vitesse et répétez des passages ciblés.
Utiliser le métronome
Évitez les instabilités rythmiques et accélérez progressivement.
Pratiquer en parallèle d’autres pièces
Combinez avec Burgmüller ou des airs pop pour éviter la monotonie.
Hanon
Niveau / Étape : Utile à large spectre, du débutant à l’avancé
Caractéristiques clés
• Grande collection d’exercices courts qui développent intensivement la mobilité des doigts
• Acquisition efficace des bases des gammes, arpèges et notes répétées
Avantages
• Parfait pour l’échauffement
• Aide à développer l’indépendance des doigts et le mouvement répétitif
• Peut s’utiliser avec d’autres ouvrages pour renforcer la technique
Inconvénients
• Avec peu de contenu mélodique, les schémas répétitifs peuvent sembler monotones
• Attention aux tensions du poignet et des doigts dues aux accélérations forcées ou aux longues séances
Méthodes d’étude efficaces
Commencer lentement et avec exactitude
Une posture correcte et de bons doigtés sont essentiels.
Répéter intensivement les schémas faibles
Surmontez-les efficacement par des exercices ciblés sur sections.
Installer une courte habitude quotidienne
Même 1 à 2 minutes d’échauffement peuvent être efficaces.
Inventions (Bach)
Niveau / Étape : Après Burgmüller ou Czerny Op. 599 — intermédiaire et au-delà
Caractéristiques clés
• Études pour apprendre la polyphonie à deux et trois voix de Bach (Inventions & Sinfonias)
• Exigent une technique avancée pour une véritable indépendance des mains
Avantages
• Développent l’expression polyphonique et donnent de la profondeur à l’interprétation classique
• Approfondissent la théorie musicale et le contrepoint
Inconvénients
• Les voix superposées sont complexes et difficiles pour les débutants
• Leur attrait peut se révéler progressivement
Méthodes d’étude efficaces
Dissocier par voix
Travaillez chaque main séparément ; isolez ensuite les deux ou trois voix avant de les combiner.
Vérifier les chevauchements à tempo lent
Évitez les imprécisions et décalages.
Soigner l’articulation
Façonnez l’expression avec les dynamiques, le staccato, etc.
Sonatina Album
Niveau / Étape : En parallèle avec Czerny Op. 599–Op. 849 et les Inventions — jusqu’à l’intermédiaire
Caractéristiques clés
• Recueil de sonatines de l’époque classique (Haydn, Mozart, Beethoven, etc.)
• Apprentissage des bases de la forme sonate (exposition, développement, réexposition)
Avantages
• Développe la conscience de la structure et prépare aux grandes sonates
• Nombreuses pièces belles et brillantes, adaptées aux auditions
Inconvénients
• Plusieurs mouvements signifient qu’une seule pièce peut demander du temps pour être aboutie
• La grande latitude de tempo et de dynamiques peut rendre l’interprétation délicate
Méthodes d’étude efficaces
Fixer des objectifs par mouvement
Avancez étape par étape — premier mouvement, puis deuxième, etc.
Comprendre la forme sonate
Identifiez les thèmes et les transformations dans le développement afin de suivre plus aisément le flux musical.
Stabiliser l’Alberti-bass de la main gauche
Exécutez soigneusement le motif d’accompagnement pour laisser chanter la mélodie de la main droite.
Exemple d’ordre de pratique
- Burnam (Introductory) : Apprendre la mélodie et le rythme de façon ludique avec des illustrations en bonhommes allumettes.
- Beyer : Acquérir systématiquement les bases — lecture, rythme, doigtés.
- Hanon (OK en parallèle) : Développer intensivement la mobilité des doigts pour faciliter les autres pièces.
- Burgmüller : Profiter des mélodies tout en améliorant expression et technique.
- Czerny (Op. 30, Op. 40, etc.) : Renforcer encore l’indépendance des doigts et les traits rapides pour hausser la technique.
- Inventions (Bach) : Approfondir la compréhension de la polyphonie, l’indépendance des mains et la théorie.
- Sonatina Album : Apprendre la forme sonate classique — votre passerelle vers les niveaux intermédiaire à avancé.
Ce qui précède n’est qu’un exemple, mais il illustre une progression courante.
Vous pouvez avancer ou retarder certaines étapes — ou étudier en parallèle — selon vos préférences et objectifs.
Résumé : progressez au piano avec la bonne méthode
Chaque méthode excelle dans des compétences et thèmes d’apprentissage différents.
Pour progresser efficacement, combinez-les selon votre niveau actuel, vos centres d’intérêt et vos objectifs.
- Burnam : Parfait pour l’initiation, avec des pièces courtes et des illustrations visuelles.
- Beyer : Idéal pour les grands débutants ; consolide fermement les fondamentaux.
- Burgmüller : Montez d’un cran en profitant de la beauté musicale et de l’expression.
- Czerny : Spécialiste de la technique — indépendance des doigts et traits rapides.
- Hanon : Ensemble d’exercices qui entraîne intensivement mobilité et indépendance des doigts.
- Inventions (Bach) : Approfondir la compréhension du contrepoint, l’expression et la théorie.
- Sonatina Album : Apprendre la forme sonate classique — une étape majeure vers le niveau intermédiaire.
Servez-vous de ce résumé pour choisir les méthodes et l’approche de pratique qui vous conviennent.
Progressez à votre rythme — et profitez d’une vie pianistique épanouie.