Le staccato est une technique de jeu où chaque note est jouée de manière brève et détachée de la suivante.
Le mot vient de l’italien “staccare”, qui signifie “détacher”. Cela implique littéralement de jouer les notes de façon courte et séparée.
- Origine : italien pour “détacher”
- Caractéristique : des notes courtes et nettes qui donnent du dynamisme à l’interprétation
Notation du staccato dans une partition
Dans une partition, le staccato est généralement indiqué par un petit point placé au-dessus ou en dessous de la note.
Par exemple, un point au-dessus d’une noire signifie que cette note doit être jouée de manière courte et détachée.
Pour un effet encore plus court et sec, on peut utiliser le symbole du staccatissimo (en forme de coin ou de chevron), mais en général, le point de staccato est le plus courant.
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Comment jouer le staccato : étapes pour débutants
1.Faire attention à la durée des notes
Le point essentiel du staccato est de “raccourcir le son”. Contrairement aux notes normales, on relâche la touche immédiatement après l’avoir pressée afin d’éviter que le son ne se prolonge.
Utiliser un métronome permet de bien repérer le moment du relâchement et de conserver un bon rythme.
2.Apprendre à contrôler le toucher
Le staccato repose sur des mouvements rapides des doigts et du poignet. Si le toucher est trop lourd, le son risque de durer plus longtemps que souhaité.
En combinant une frappe légère avec un relâchement rapide, on obtient un son clair et net.
Les débutants doivent veiller à ne pas raidir le poignet, à détendre tout le bras et à utiliser de petits mouvements pour appuyer puis relâcher rapidement la touche.
3.Augmenter progressivement le tempo
Le staccato met fortement en valeur le rythme, donc jouer trop vite dès le départ peut rendre le jeu irrégulier ou flou.
Commencez à un tempo lent, en vous concentrant sur des notes courtes et régulières, puis augmentez progressivement la vitesse en veillant à ne pas lier les notes entre elles.
Pour niveau intermédiaire et avancé : conseils pour jouer le staccato
Varier l’intensité
Jouer toutes les notes staccato avec la même intensité peut rendre l’interprétation monotone.
Ajouter des accents ou intégrer le staccato dans une montée (crescendo) ou une descente (decrescendo) rendra le jeu plus expressif et éclatant.
Jouer sur le contraste avec le legato
Il est intéressant de mélanger le staccato et le legato (notes liées) dans une même phrase pour ajouter du relief à l’interprétation.
Par exemple, jouer la mélodie en legato et l’accompagnement en staccato permet d’enrichir l’expression musicale grâce au contraste.
Penser au rôle du staccato dans le morceau
Le staccato est particulièrement adapté aux passages rythmiques ou aux pièces dansantes et légères.
À l’inverse, dans une ballade romantique, un excès de staccato pourrait nuire à l’atmosphère délicate.
Réfléchissez au style de la pièce et à l’intention du compositeur pour décider comment et où utiliser le staccato.
Questions fréquentes (FAQ)
Q. Je veux que mes staccatos soient puissants. Comment faire ?
Gardez le poignet souple et imaginez que vous frappez légèrement les touches avec le bout des doigts. Cela permet d’obtenir un bon volume tout en gardant le son court.
Q. Peut-on utiliser la pédale (pédale forte) avec le staccato ?
La pédale prolonge le son, ce qui peut réduire l’effet du staccato. Cependant, il est possible d’utiliser un appui très bref pour passer à la note suivante. À adapter selon le morceau.
Conclusion
Le staccato est une technique d’interprétation qui consiste à jouer des notes courtes et détachées pour donner un effet rythmique et vivant.
Inspirez-vous de ces conseils et intégrez le staccato à vos séances de pratique !