La fermata (Fermata) è un simbolo sulla partitura che indica di “prolungare ragionevolmente” una nota o una pausa.
La forma tipica è “un arco a forma di semicerchio con un punto (●)” sotto, che significa “estendere liberamente la durata”.
La parola deriva dall’italiano “fermare”, che significa “fermare”, ed è usata per fare una pausa durante il brano o per creare un’eco alla fine.
Caratteristiche
Prolungare le note o le pause in modo ragionevole
Una nota (o una pausa) con la fermata deve essere mantenuta un po’ (o molto) più a lungo della sua durata originale indicata nella partitura.
Tuttavia, se viene mantenuta troppo a lungo, potrebbe interrompere il flusso del brano, quindi è importante mantenere un equilibrio basato sull’interpretazione del compositore e del musicista.
L’intento del compositore e il senso del musicista
Poiché la fermata non indica una durata precisa, la sfumatura della nota cambia a seconda di quanto tempo l’esecutore decide di fermarsi.
Se ci sono indicazioni da parte del direttore d’orchestra, spesso si segue il suo comando, ma nel caso del pianoforte solista, l’esecutore ha una maggiore libertà.
Articoli consigliati
Come suonare la Fermata: Passi per principianti
Comprendere la durata originale delle note
Inizia comprendendo con precisione la durata originale della nota (o della pausa).
Anche con la fermata, se non comprendi il ritmo di base o il tempo, sarà difficile sapere quanto prolungare la nota.
Allontanati dal metronomo
Nell’allenamento con la fermata, può essere utile non usare il metronomo e affidarsi al flusso del brano e al proprio udito per trovare il momento giusto per fermarsi.
All’inizio prova a fermarti brevemente o a prolungare leggermente la nota, sperimentando con la durata che si adatta all’atmosfera del brano.
Sii consapevole del tuo respiro naturale
Quando suoni la fermata, provare ad armonizzarla con il tuo respiro naturale ti aiuterà a percepire intuitivamente quanto tempo mantenere la nota.
In particolare, quando usi la fermata alla fine delle frasi o per fare una pausa, immaginare di prendere un respiro naturale renderà il passaggio più fluido.
Domande frequenti (Q&A)
Q. Non so quanto prolungare la fermata…
In genere, si interpreta come “mantenere leggermente più a lungo della durata originale e fermarsi in un punto che si adatta al brano”.
Non ci sono secondi o battute precisi, quindi concentrati sull’atmosfera del brano e sulle pause nelle frasi, lasciando che il tuo senso del ritmo guidi la tua esecuzione.
Q. Come suonare la fermata su una pausa?
Poiché non c’è suono, in pratica si prolunga il silenzio, mantenendo questa “pace” nello spazio un po’ più a lungo.
Il modo in cui gestisci questo “spazio” può attirare fortemente l’attenzione dell’ascoltatore o dare inizio al suono successivo in modo impressionante.
Riassunto
La fermata è un simbolo sulla partitura che indica di “prolungare ragionevolmente” una nota o una pausa, e la sua principale caratteristica è che l’esecutore (o il direttore d’orchestra) può decidere liberamente la durata della nota.
Prolungando sufficientemente la nota, puoi accentuare l’eco o aumentare la tensione, ma se la tieni troppo a lungo, rischi di interrompere il tempo o la struttura del brano. Pertanto, è necessario un buon senso dell’equilibrio.
I principianti dovrebbero prima comprendere correttamente il valore delle note sulla partitura e poi iniziare a sperimentare mantenendo la fermata un po’ più a lungo. Armonizzare con la respirazione naturale ti aiuterà a trovare il giusto tempo.
Usa i consigli di questo articolo per padroneggiare la fermata e dare maggiore profondità alla tua esecuzione al pianoforte.