อันดับความยากของเพลงเปียโนคลาสสิก 1–10! (ระดับเริ่มต้น & ระดับสูง)

ด้านล่างนี้คือการจัดอันดับความยากของเพลงเปียโนคลาสสิกสำหรับผู้เริ่มต้น (อันดับ 1–10) และผู้มีทักษะสูง (อันดับ 1–10)

โปรดทราบว่าการจัดอันดับนี้อ้างอิงจาก ความคิดเห็นและความชื่นชอบส่วนตัวของเรา ดังนั้นจึงไม่ได้เป็นมาตรฐานตายตัว

ขอให้ใช้เป็นแค่ข้อมูลประกอบความสนใจ เผื่ออาจจะได้ค้นพบ “อ้าว ยังมีเพลงแบบนี้ด้วยเหรอ!” หรือสร้างแรงบันดาลใจ “สักวันอยากลองเล่นเพลงนี้ดู!”

[ระดับเริ่มต้น] อันดับความยาก 1–10 (อันดับแรกจะง่ายกว่า)

※ วิดีโอทั้งหมดนำมาจาก YouTube นอกจากวิดีโอที่เป็นแนวทางการอ่านโน้ตโดยเฉพาะ เนื้อหาที่เหลือไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับบริษัทของเรา

อันดับ 1: วอลทซ์ / V. Krockin

เพลงวอลทซ์นี้มีความโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่สง่างามและบรรยากาศอันละเมียดละไม

โดยรวมออกแนวโรแมนติกและอ่อนโยน แต่ก็มีการเปลี่ยนจังหวะและเครื่องประดับเสียงบางส่วน ที่ทำให้ผู้เล่นไม่เพียงต้องเล่นให้ไหลลื่น แต่ยังต้องสื่ออารมณ์ที่ละเอียดอ่อนอีกด้วย

บางครั้งถูกนำไปเล่นในคอนเสิร์ตหรือเวทีโชว์สั้นๆ เพราะเพลงนี้ผสมผสานบรรยากาศเศร้านิดๆ และความงดงามได้อย่างลงตัว

อันดับ 2: Minuet in F major (K.2) / W.A. Mozart

ว่ากันว่าเป็นผลงานที่โมซาร์ทแต่งตอนยังเด็ก แม้จะสั้นแต่มีเมโลดี้ที่อ่อนช้อยสง่างาม

โครงสร้างเพลงเหมาะกับผู้เริ่มต้น มือซ้ายที่เป็นคอร์ดหรือรูปแบบง่ายๆ ช่วยให้ซ้อมได้ไม่ยาก

ถึงแม้เพลงจะสั้น แต่มันแฝงด้วย “ความงามแบบโมซาร์ท” ที่น่าประทับใจ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับนำไปฝึกเพลงคลาสสิกครั้งแรกๆ

อันดับ 3: Minuet in C major (K.6) / W.A. Mozart

เช่นเดียวกับ K.2 ข้างต้น นี่เป็นผลงานยุคแรกๆ ของโมซาร์ท เพลงสองเพลงนี้ (K.2 กับ K.6) มีระดับความยากที่สูสี

เพราะเขียนในคีย์ C major จึงค่อนข้างง่ายในการจับคีย์สำหรับผู้เริ่มต้น

ท่วงทำนองมือขวาสดใสและมือซ้ายไม่ซับซ้อนจนเกินไป เหมาะสำหรับฝึกอ่านโน้ตและฝึกพื้นฐานนิ้วมือ

อันดับ 4: Allegro in B♭ major (K.3) / W.A. Mozart

หรือเรียกกันว่า K.3 เป็นเพลงสั้นๆ อีกเพลงของโมซาร์ทในวัยเด็ก

ตัวเพลงไม่ยากเกินไปนัก แต่มีการกระโดดบ้างที่ต้องระวังเรื่องการวางนิ้วมือ

ชื่อเพลง “Allegro” บ่งบอกว่าถ้าเล่นค่อนข้างเร็วจะให้ความรู้สึกคมชัด แถมยังสนุกต่อการเล่นอีกด้วย

อันดับ 5: Minuet in G major (BWV Anh. 114) / C. Petzold (เคยระบุเป็นของ Bach)

เป็นที่รู้จักกันในชื่อ “มินูเอ็ตของบาค” สั้นๆ แต่เปี่ยมด้วยรสชาติของยุคบาโรค มักใช้เป็นเพลงแรกๆ สำหรับคนที่หัดเล่นเพลงของบาค และยังอยู่ใน เกม VR Piano “Sigure”

จุดเด่นคือริธึมที่ประสานกันระหว่างมือขวาและมือซ้าย หากใส่ใจกับความสมดุลและการออกเสียงจะยิ่งทำให้เพลงดูมีชีวิตชีวา

ช่วงท้ายจะมีมือซ้ายที่แบ่งออกเป็น 2 เสียง หากสามารถแยกเสียงทั้งสองให้ชัดจะสร้างความประทับใจมากยิ่งขึ้น

อันดับ 6: Sonatina Op.36-1 (มูฟเมนต์แรก) / M. Clementi

ถ้าพูดถึง “Sonatina” ในช่วงต้นของยุคคลาสสิก งานของ Clementi ถือเป็นผลงานอ้างอิงยอดนิยม เกม VR Piano “Sigure” ก็มีเพลงนี้เช่นกัน

เคยถูกใช้ในโฆษณา “Kincho Mosquito Coil” ที่ Tatsuya Fujiwara แสดง เลยอาจจะคุ้นเสียงกันบ้าง

เมโลดี้แจ่มใส ให้ความรู้สึกถึงรูปแบบโซนาต้าเบื้องต้น

ไม่มีการกระโดดหรือเครื่องหมายเปลี่ยนคีย์มากนัก ถ้านิ้วมือถูกต้องถือว่าไม่ยาก ทว่ามีสเกลและอาร์เปจิโอผสม จึงเหมาะสำหรับพัฒนาทักษะด้านเทคนิคด้วย

---

อันดับ 1–6 ด้านบนนั้นเป็นเพลงที่ประพันธ์เพื่อเปียโนโดยตรง ส่วนอันดับ 7–10 จะเป็นผลงานดัดแปลงมาจากต้นฉบับอื่น

เพลง 4 รายการด้านล่างอาจมีระดับความยากต่างกันตามการเรียบเรียง จึงจัดอันดับไว้เป็นแนวทาง

---

อันดับ 7: บทเพลง “Ode to Joy” / L.v. Beethoven

เมโลดี้ที่โด่งดังจากท่อนสุดท้ายของ “ซิมโฟนีหมายเลข 9” ของเบโธเฟน (Choral) ในเวอร์ชันง่ายสำหรับเปียโน มีอยู่ในเกม VR Piano “Sigure” ด้วย

มีหลายฉบับที่เรียบเรียงให้เหมาะกับมือใหม่ ทำให้อ่านโน้ตได้ไม่ยาก เพราะเป็นท่วงทำนองที่ใครๆ ก็รู้จัก อยู่แล้วจึงเล่นได้เพลิดเพลิน

ถ้าเลือกเวอร์ชันที่ใช้ช่วงเสียงแคบๆ การเคลื่อนไหวของมือทั้งสองก็จะยิ่งง่ายเข้าไปอีก

อันดับ 8: “Twinkle, Twinkle, Little Star” (เมนธีม) / W.A. Mozart

มีพื้นฐานจากเพลงเด็ก “Twinkle, Twinkle, Little Star” แล้วโมซาร์ทได้นำมาทำเป็นชุดแปรรูป (Variations) อันโด่งดัง

ส่วนของ Variation จะค่อนข้างยาก แต่ถ้าเล่นเฉพาะธีมหลัก ผู้เริ่มต้นก็รับมือไหว แม้เป็นเพลงเด็กแต่ใส่กลิ่นอายเรียบง่ายโปร่งใสของโมซาร์ทได้อย่างลงตัว

แล้วแต่การเรียบเรียงซึ่งอาจยากง่ายต่างกันไป สามารถลองเล่นหลายๆ เวอร์ชันตามระดับฝีมือ

อันดับ 9: Canon / J. Pachelbel

เพลงคลาสสิกที่เห็นได้บ่อยในงานแต่งงาน โด่งดังมาก มีทั้งฉบับเปียโนหลายแบบ ระดับความยากก็หลากหลายมาก

ถ้าเป็นฉบับง่ายๆ สำหรับมือใหม่ก็มักจะเน้นคอร์ดเป็นหลัก แต่หากเป็นฉบับเรียบเรียงซับซ้อน จะมีการแทรกท่อน伴奏และพาสเสจเร็วๆ ทำให้ระดับความยากพุ่งขึ้นทันที

แนะนำให้เลือกฉบับที่เข้ากับทักษะของตัวเอง

อันดับ 10: กาโวต / F.J. Gossec

หนึ่งใน “Gavotte” ยุคบาโรกถึงคลาสสิก จุดเด่นคือลีลาเบาๆ แบบร่าเริง ฟังสบาย

มีอยู่ในเกม VR Piano “Sigure” ด้วย

แม้บางช่วงอาจต้องอาศัยเทคนิคจัดการนิ้วมือให้ละเอียด แต่เมโลดี้โดยรวมไม่ได้ซับซ้อนนัก พบได้ทั่วไปในหนังสือเรียนหรือคู่มือเปียโน จึงสะดวกสำหรับการฝึกในระดับการเรียน

[ระดับสูง] อันดับความยาก 1–10 (อันดับแรกจะยากกว่า)

อันดับ 1: Étude d’exécution transcendante หมายเลข 5 “Feux Follets” / ฟ. ลิซต์

ในชุด “Études d’exécution transcendante” ของลิซต์ บทนี้ได้รับการยกให้เป็นหนึ่งในเพลงที่ยากที่สุด

อัดแน่นด้วยเทคนิคขั้นสูงอย่างความเร็วสูงสุด พาสเสจซับซ้อน และการตีอ็อกเทฟซ้ำ เหมาะกับชื่อ “Feux Follets” หรือ “เปลวไฟหลอน” ให้ความรู้สึกโลดโผน

แม้แต่นักเปียโนระดับคอนเสิร์ตก็ต้องใช้เวลาฝึกอย่างมาก เพราะนอกจากจะแยกนิ้วได้เป็นอิสระแล้ว ยังต้องใช้ดรามาติกของเสียงให้มีมิติมากด้วย

อันดับ 2: La Campanella / ฟ. ลิซต์

เป็นเพลงโชว์พลังขั้นสูงของลิซต์ นิยมเรียกกันว่า “La Campanella” (แปลว่าวิญญาณระฆัง) ดัดแปลงจากท่วงทำนองของคอนแชร์โตไวโอลินโดยปากานินี มีการกระโดดไกลๆ และการเล่นซ้ำเร็วๆ เรียกได้ว่าใช้เทคนิคสุดโต่ง

ถึงแม้จะมีเมโลดี้สวยงามที่ดึงดูดผู้ฟัง แต่ตัวผู้เล่นเองต้องใช้สมาธิและความอึดของนิ้วขั้นสูงสุด

อันดับ 3: Étude Op.10 No.4 / เฟรเดอริค โชแปง

เอเติ๊ดของโชแปงนั้นเรียกได้ว่ามีคุณค่าทางศิลปะสูงกว่าแค่ “แบบฝึกหัด” ทั่วไป

โดยเฉพาะ Op.10 No.4 ที่เด่นเรื่องความเร็วมือขวา และการประสานจังหวะกับมือซ้าย ซึ่งต้องใช้ความแม่นยำของการกดคีย์กับสัมผัสจังหวะ

ควรซ้อมสเกลและเทคนิคความเร็วให้ช่ำชองเพื่อควบคุมเพลงได้มั่นคง

อันดับ 4: Étude Op.10 No.12 “Revolutionary” / เฟรเดอริค โชแปง

รู้จักกันในชื่อ “Etude ปฏิวัติ (Revolutionary Etude)” มีมือซ้ายที่กระหน่ำ 16th note สปีดจัด ผสานกับเมโลดี้เข้มข้นของมือขวา ให้ความรู้สึกเร่าร้อนและดุดัน

นอกจากความท้าทายทางเทคนิคที่อัดแน่น ยังแสดงความงดงามของท่วงทำนองในสไตล์โชแปง

ใส่อารมณ์ได้ง่ายแต่ควบคุมให้สมบูรณ์นั้นยาก และใช้พลังมือเยอะด้วย

อันดับ 5: Prelude Op.23 No.5 / เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ

หนึ่งในพรีลูดของรัคมานินอฟที่ค่อนข้างมีชื่อเสียง

มีความแน่นของคอร์ดและความทรงพลังทั่วทั้งเพลง ทำให้ต้องการมือที่ใหญ่และแรงกดคีย์ที่เข้มแข็ง

สัมผัสได้ถึงบรรยากาศโทนเศร้าหม่นและยิ่งใหญ่ในสไตล์โรแมนติกแบบรัสเซีย อยากลองเล่นแต่ควบคุมจังหวะและพลวัตไม่ง่ายเลย

อันดับ 6: Prelude Op.3-2 “The Bells of Moscow” / เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ

เพลงดังที่สะท้อนถึงความโอ่อ่าและอมเศร้าของรัสเซีย เป็นเหมือนเสียงระฆังที่ตีซ้ำในรูปแบบคอร์ด สร้างความกดดันต่อผู้เล่น ต้องใช้ความอึดและความแม่นยำสูง

การใช้เปเดิลยากมาก หากไม่ระวังก็จะก่อให้เกิดเสียงขุ่นมัว การรักษาเสียงให้ใสและให้มีความลึก เป็นสิ่งที่ยากยิ่ง และเป็นเพลงที่ค้นลึกลงไปยิ่งมีเสน่ห์มากขึ้น

อันดับ 7: Pavane pour une infante défunte / ม. ราเวล

เวอร์ชันต้นฉบับนั้นเป็นออร์เคสตรา แต่เวอร์ชันเปียโนก็มีชื่อเสียงเช่นกัน

เสน่ห์ของราเวลอยู่ที่สีสันเสียงเปียโนและเทคนิคเปเดิลที่คมชัด แม้จะไม่มีโน้ตเยอะเท่าไหร่ แต่ต้องการความปราณีตในการเน้นเสียงและรายละเอียดระดับเล็กๆ

หัวใจคือการถ่ายทอดความงามอันแสนละมุนและความล่องลอยที่ติดอยู่ในบรรยากาศอันบางเบา

อันดับ 8: Polonaise No.6 in A♭ major, Op.53 “ฮีโรอิก โปโลเนส” / เฟรเดอริค โชแปง

มีเมโลดี้ที่ดูฮึกเหิมและยิ่งใหญ่ เรียกได้ว่าเป็นโปโลเนสขนาดมหึมาพอตัว

จังหวะที่ชัดเจนรวดเร็ว ทำให้ต้องใช้มือทั้งสองให้คล่องอย่างมาก ต้องใช้เทคนิคและพละกำลังเยอะ

โดยเฉพาะช่วงกลางมีทั้งอ็อกเทฟต่อเนื่องและกระโดดคอร์ดแบบเหนือชั้น ถือว่าเป็นเพลงที่น่าประทับใจมากในงานของโชแปง

อันดับ 9: Fantaisie-Impromptu / เฟรเดอริค โชแปง

แม้จะเป็นเพลงที่ความยาวไม่มาก แต่ก็เป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของโชแปง ในเพลงนี้ มือขวาพุ่งเร็ว ส่วนมือซ้ายก็บนจังหวะที่ต่างออกไป ทำให้มือใหม่สับสนได้

ส่วนกลางของเพลง (middle section) มี “cantabile” ที่ต้องเล่นให้เหมือนกำลังร้องเพลง โดยเฉพาะในท่อนเร็วต้องควบคุมเสียงให้ไหลลื่น

ตลอดเพลง ผู้เล่นต้องแสดงออกถึงความละเมียดละไมแบบโชแปง ระดับความยากโดยรวมจึงค่อนข้างสูง

อันดับ 10: Piano Sonata No.8 in C minor “Pathétique” (3rd movement) / ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในบรรดาโซนาต้าสำหรับเปียโนของเบโธเฟน “Pathétique” เป็นเพลงหนึ่งที่มีชื่อเสียงมาก

ท่อนสาม (3rd movement) ใช้ความเร็วและมีแพสเสจที่เข้มข้นอย่างต่อเนื่อง รวมถึงต้องการพลวัตของเสียงที่หลากหลาย

ด้วยความเป็นสไตล์คลาสสิก จึงต้องรักษาทั้งการแสดงออกทางอาร์ติกูเลชันและเฟรสซิ่งให้เป๊ะ แต่ขณะเดียวกันก็ต้องใส่อารมณ์อันร้อนแรง ไม่ใช่เรื่องง่าย ถือว่าเป็นเพลงที่เปล่งประกายบนเวทีได้มาก

สรุป

จบไปแล้วกับการจัดอันดับความยากของเพลงเปียโนคลาสสิก ทั้งของผู้เริ่มต้น (1–10) และผู้ที่มีทักษะสูง (1–10)

อย่างที่บอกตั้งแต่แรก การจัดอันดับนี้มาจากมุมมองส่วนตัว และแต่ละคนก็อาจมีความรู้สึกว่าชิ้นงานไหนยากง่ายไม่เหมือนกัน จึงขอให้ใช้เป็นแค่แนวทางคร่าวๆ

หวังว่าข้อมูลนี้จะช่วยให้คุณเลือกเพลงที่เหมาะกับระดับฝีมือและแนวทางที่ชอบ และขอให้สนุกกับโลกของเปียโนคลาสสิกกันนะครับ!