สแลอร์คือเครื่องหมายดนตรีชนิดหนึ่งที่บ่งบอกให้เล่น “เชื่อมเสียงให้ไหลลื่น” ตามที่ระบุในโน้ตเพลง.
ในโน้ตเพลงจะมีเส้นโค้งที่อยู่เหนือหรือใต้โน้ต ซึ่งสแลอร์จะช่วยเชื่อมโยงเสียงระหว่างโน้ตให้ไม่มีการหยุดพัก เพื่อให้การแสดงออกดนตรีเป็นไปอย่างราบรื่นและเป็นธรรมชาติ.
ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับสแลอร์
ในโน้ตเพลงจะเชื่อมโยงโน้ตแรกและโน้ตสุดท้ายของช่วงที่ใช้สแลอร์โดยใช้เส้นโค้งเชื่อม.
ลักษณะของสแลอร์
- สร้างการไหลของเสียงที่ราบรื่น.
- เพิ่มความสามารถในการแสดงออกในการเล่น.
- เชื่อมโยงเสียงเพื่อให้เกิดความเป็นหนึ่งเดียวในเพลง.
บทความแนะนำ
วิธีการเล่นสแลอร์บนเปียโน
การเคลื่อนไหวของนิ้วที่ราบรื่น
เมื่อเล่นท่อนที่มีสแลอร์, การเคลื่อนนิ้วมืออย่างราบรื่นเป็นสิ่งสำคัญ อย่าลืมให้เสียงไม่ขาดหาย.
ความยืดหยุ่นของข้อมือและแขน
การเคลื่อนไหวของข้อมือและแขนให้มีความยืดหยุ่นจะช่วยให้การไหลของเสียงมีความราบรื่น อย่ากดดันตัวเองและเล่นในสภาพที่ผ่อนคลาย.
ข้อดีของการเรียนรู้สแลอร์
เพิ่มความสามารถในการแสดงออกในการเล่น
การใช้สแลอร์อย่างถูกต้องจะเพิ่มการไหลและความรู้สึกในดนตรี, ทำให้การเล่นดนตรีมีความสมบูรณ์มากขึ้น.
การเรียนรู้การเคลื่อนไหวของนิ้วที่ราบรื่น
การฝึกสแลอร์จะช่วยให้นิ้วมือของคุณเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่น ซึ่งสามารถนำไปใช้กับเพลงอื่นๆ ได้.
เพิ่มความเป็นเอกภาพในบทเพลง
การใช้สแลอร์ช่วยให้เพลงมีความสมบูรณ์และให้ความรู้สึกที่ดีแก่ผู้ฟัง.
เทคนิคการฝึกสแลอร์
1. ฝึกขั้นพื้นฐานด้วยการเล่นโดเรมี
สำหรับผู้เริ่มต้น, ควรฝึกเล่นสเกลง่ายๆ เช่น “โดเรมีฟาโซลาซีโด” เพื่อให้คุ้นเคยกับสแลอร์.
ฝึกเล่นอย่างช้าๆ และระมัดระวังการเคลื่อนย้ายของนิ้วมือให้ราบรื่น.
2. ใช้บทฝึกฮานอน
บทฝึกฮานอนเหมาะสำหรับการพัฒนาทักษะสแลอร์.
ฝึกเล่นบทฝึกที่มีสแลอร์จำนวนมาก เพื่อเพิ่มความแม่นยำในการใช้มือ.
3. ฝึกทีละท่อน
แยกท่อนที่ยาวออกเป็นส่วนๆ แล้วค่อยๆ ต่อเข้าด้วยกัน จะช่วยให้การฝึกสแลอร์มีประสิทธิภาพมากขึ้น.
สรุป
สแลอร์เป็นเทคนิคสำคัญในการแสดงออกของดนตรีเปียโนให้ไหลลื่น.
เมื่อเรียนรู้การใช้มืออย่างถูกต้องและสามารถใช้สแลอร์ได้, คุณจะสามารถขยายขอบเขตการแสดงออกของคุณในการเล่นดนตรีได้มากขึ้น.
ฝึกด้วยสเกลโดเรมีหรือฮานอน และฝึกสแลอร์จนคุณสามารถใช้มันได้อย่างเชี่ยวชาญ!