Die Kanon-Progression ist ein 9-taktiges Akkordmuster, das aus Pachelbels „Canon“ bekannt ist.
Sie zeichnet sich durch eine fließende Basslinie und ein starkes Auflösungsgefühl aus und wird sowohl in klassischen Werken als auch im modernen J-POP häufig verwendet.
Sobald du sie am Klavier beherrschst, verbessern sich deine Fähigkeiten in Begleitung, Raushören und Komposition rasant – dein Ausdrucksspektrum wird deutlich größer. Lerne sie also unbedingt.
Was ist die Kanon-Progression?
Die Kanon-Progression ist ein 8-taktiges Akkordmuster, das durch Pachelbels Meisterwerk „Canon“ berühmt wurde.
Die abwechselnd auf- und absteigende Basslinie erzeugt Drama; das Muster taucht von der Barockzeit bis hin zu moderner klassischer Musik breit gefächert auf.
- Akkorde in C-Dur: C → G → Am → Em → F → C → F → G
- Stufen (römische Ziffern): Ⅰ → Ⅴ → Ⅵm → Ⅲm → Ⅳ → Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ
- Klangcharakter: ruhig, erzählerisch, starkes Auflösungsgefühl
Vorteile der Kanon-Progression fürs Klavierlernen
Wenn du alle 8 Takte auswendig kannst, lässt sich die Progression direkt auf Begleitung, Gehörbildung und Komposition anwenden.
Gerade für klassisch orientierte Spieler:innen ist sie eine Abkürzung, Theorie im wirklichen Klang zu verinnerlichen.
- Begleiten wird leichter: Akkorde einfach unter die Melodie legen – es klingt sofort „nach Stück“
- Schneller raushören: erkennst du die Progression, lassen sich Akkorde leichter erschließen
- Grundlage fürs Arrangieren/Komponieren: mit Substitutionen und Tensions vielfältig ausbaubar
3 Schritte, um die Akkordstruktur zu verankern
① Basslinie singen: „Do–So–La–Mi–Fa–Do–Fa–So“ summen und körperlich einprägen
② In 4 Blöcken à 2 Takte üben: C–G | Am–Em | F–C | F–G wiederholen
③ Inversionen mit Minimalbewegung: rechte-Hand-Akkorde auf nahe Umkehrungen wechseln für weiche Voicings
Spieltipps am Klavier
Beginne links mit einzelnen Grundtönen; entwickle rechts von Blockakkorden zu Arpeggien, um mehr Ausdruck zu gewinnen.
Forme den Klang mit dem Haltepedal und füge Spannungstöne (Tensions) hinzu, um moderne Farben zu erhalten.
- Arpeggien: Sechzehntel-Muster 1–5–3–5 für barockes, fließendes Spiel
- Slash-Akkorde: z. B. C/E oder G/B einstreuen, um die Basslinie zu glätten
- Tensions hinzufügen: auf F eine 9 und auf G eine 13 schichten für mehr Fülle
Beispiele in klassischen Werken
Pachelbels „Canon“ – das Originalmodell. Das Streichtrio lässt sich gut auf dem Klavier nachbilden.
Bach: „Air auf der G-Saite“ – enthält in der Mittelpartie kanonähnliche Phrasen.
Händel: Variationen „The Harmonious Blacksmith“ – kanonartige Variationen mit absteigendem Bass.
In 5 Tagen meistern: Übungsplan
Tag 1 – 8 Takte nur mit linken Grundtönen loopen
Tag 2 – Rechte Hand: Blockakkorde hinzufügen
Tag 3 – Rechte Hand in Achtel-Arpeggien verwandeln; leichtes Pedal
Tag 4 – Spannungstöne + Dynamik üben
Tag 5 – In andere Tonarten transponieren (G, F, D usw.)
Anwendungs-Ideen
Ⅲm → Ⅲ7 ersetzen für einen Blues-Touch
Groove von 8-Beat → 16-Beat wechseln für Frische
Ⅳ → Ⅳm austauschen, um balladeske Wehmut zu betonen
FAQ
F. Schaffe ich das in einer Woche?
A. Mit linken Einzeltönen und rechten Blockakkorden kommst du mit 30 Minuten täglicher Übung ans Ziel.
F. Worin unterscheidet sie sich von der „Royal-Road-Progression“?
A. Die Royal-Road-Progression hat 4 Takte (Ⅳ–Ⅴ–Ⅲm–Ⅵm), die Kanon-Progression 8 Takte.
F. Transponieren fällt mir schwer…
A. Nutze den Quintenzirkel und steigere dich schrittweise von tonarten mit vielen weißen Tasten (G, F) zu solchen mit mehr schwarzen Tasten (E, B).
Zusammenfassung
Mit der Kanon-Progression machst du große Fortschritte in klassischer Begleitung, Transkription sowie im Arrangieren/Komponieren.
Reproduziere zunächst die Grundform in C-Dur vollständig und füge dann deine eigene Note mit Umkehrungen, Tensions und Rhythmuswechseln hinzu.