La progresión de Canon es un patrón de acordes de 9 compases conocido por el “Canon” de Pachelbel.
Presenta una línea de bajo fluida y una fuerte sensación de resolución, y se utiliza ampliamente tanto en piezas clásicas como en el J-POP moderno.
Una vez que la domines en el piano, tus habilidades de acompañamiento, transcripción de oído y composición mejorarán rápidamente, ampliando mucho tu capacidad expresiva—así que vale la pena aprenderla.
¿Qué es la progresión de Canon?
La progresión de Canon es un patrón de acordes de 8 compases popularizado por la obra maestra de Pachelbel “Canon”.
La alternancia de ascensos y descensos en la línea de bajo crea dramatismo, y el patrón aparece ampliamente desde el Barroco hasta obras clásicas modernas.
- Acordes en la tonalidad de Do (C): C → G → Am → Em → F → C → F → G
- Números romanos: Ⅰ → Ⅴ → Ⅵm → Ⅲm → Ⅳ → Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ
- Características del sonido: calma, cualidad narrativa, fuerte sensación de resolución
Beneficios de aprender la progresión de Canon para el estudio del piano
Memorizando los 8 compases completos, podrás aplicarla de inmediato al acompañamiento, entrenamiento auditivo y composición.
Para quienes interpretan principalmente música clásica, es un atajo para interiorizar la teoría musical a través del sonido real.
- Acompañamiento más fácil: con solo ajustar los acordes a la melodía, sonará como una pieza completa
- Transcripción más rápida: una vez que identifiques la progresión, deducir los acordes será más sencillo
- Base para arreglar/componer: amplía con sustituciones y tensiones añadidas
3 pasos para fijar la estructura de acordes
① Cantar la línea de bajo: tararea “Do–Sol–La–Mi–Fa–Do–Fa–Sol” y memorízala con el cuerpo
② Practicar en 4 bloques de 2 compases: repite C–G | Am–Em | F–C | F–G
③ Usar inversiones con movimiento mínimo: cambia las posiciones de los acordes de la mano derecha a inversiones cercanas para un voicing fluido
Consejos de interpretación al piano
Comienza la mano izquierda con notas raíz simples y desarrolla la mano derecha de acordes en bloque a arpegios para aumentar la expresión.
Usa el pedal de resonancia para modelar el sonido y añade notas de tensión para un color más moderno.
- Arpegios: patrón de semicorcheas 1–5–3–5 para una sensación barroca fluida
- Acordes con bajo alterno (slash): intercala C/E o G/B para suavizar la línea de bajo
- Añadir tensiones: superpone 9ª sobre F y 13ª sobre G para mayor profundidad
Ejemplos en obras clásicas
“Canon” de Pachelbel – el modelo original. Fácil de recrear el trío de cuerdas en el piano.
Bach: “Aria en la cuerda de Sol” – incluye frases similares con movimiento tipo Canon en la sección central.
Handel: Variaciones “El Herrero Armónico” – variaciones de estilo Canon con bajo descendente.
Plan de práctica de 5 días para dominarla
Día 1 – Repite los 8 compases solo con raíces en la mano izquierda
Día 2 – Añade acordes en bloque con la mano derecha
Día 3 – Convierte la mano derecha en arpegios de corcheas; pedal ligero
Día 4 – Añade notas de tensión + práctica de dinámica
Día 5 – Transpone a otras tonalidades (G, F, D, etc.)
Ideas de aplicación
Sustituye Ⅲm → Ⅲ7 para un toque de blues
Cambia el groove de 8-beat → 16-beat para aportar frescura
Sustituye Ⅳ → Ⅳm para enfatizar una melancolía de balada
FAQ
P. ¿Puedo tocarla en una semana?
R. Con notas sueltas en la mano izquierda y acordes en bloque en la derecha, practicando 30 minutos al día lo conseguirás.
P. ¿En qué se diferencia de la “progresión real” (royal road)?
R. La progresión “royal road” tiene 4 compases (Ⅳ–Ⅴ–Ⅲm–Ⅵm), mientras que la progresión de Canon tiene 8 compases.
P. Soy malo transponiendo…
R. Usa el Círculo de Quintas y avanza gradualmente desde tonalidades con más teclas blancas (G, F) hacia las que tienen más teclas negras (E, B).
Resumen
Al dominar la progresión de Canon, darás un gran salto en acompañamiento clásico, transcripción y arreglo/composición.
Primero, copia por completo la forma original en la tonalidad de Do (C) y luego añade tu toque personal con inversiones, tensiones y cambios de ritmo.