El Círculo de Quintas es un diagrama circular que muestra las relaciones entre las tonalidades musicales.
Pero con solo mirar el diagrama, es fácil quedarse en «vale, ¿y esto cómo se usa?».
Por eso creamos un Círculo de Quintas interactivo, con sonido. Elige una tonalidad y los acordes que se usan en ella se iluminan en el círculo. Incluso puedes escuchar la progresión Canon o la progresión Komuro tocadas con sonido de piano real.
Si no oyes nada, desactiva el modo silencio y recarga la página.
Dónde se mueven por el círculo progresiones de acordes como la progresión Canon y la progresión Komuro se explica aquí.
- Cómo usar el Círculo de Quintas
- ¿Qué es el Círculo de Quintas?
- Cómo memorizar el Círculo de Quintas [con una regla mnemotécnica]
- Los acordes que se usan en una tonalidad caben en 3 columnas del círculo
- Cómo funcionan las tonalidades y la modulación
- Formas de usar el Círculo de Quintas
- Preguntas frecuentes
- Herramientas gratis para usar junto con esta
- Resumen
Cómo usar el Círculo de Quintas
- Elige una tonalidad
El anillo exterior son las tonalidades mayores, el interior es su relativa menor. Pulsa una y escucharás el acorde tónico. - Mira las 3 columnas iluminadas
Los acordes que se usan en la tonalidad elegida se marcan con I・ii・iii・IV・V・vi・vii°. Verás que todos caben en 3 columnas del círculo. - Reproduce una progresión de acordes
Pulsa los botones de abajo para reproducir cosas como la progresión Canon, y una luz se mueve alrededor del círculo. Cambia de tonalidad y se transporta automáticamente.
Pulsa «Mostrar armaduras» y la armadura de cada una de las 12 tonalidades (número de sostenidos o bemoles) aparece en un pentagrama. Puedes alternar entre clave de sol y clave de fa.
¿Qué es el Círculo de Quintas?
El Círculo de Quintas es un diagrama que muestra visualmente las relaciones entre las tonalidades en la música.
Una tonalidad es, a grandes rasgos, el sistema de escala sobre el que se construye una pieza, y el Círculo de Quintas te permite entender visualmente lo cerca que están las tonalidades entre sí y cómo cambian.
La estructura del Círculo de Quintas
El Círculo de Quintas suele tener la siguiente estructura.
- Do, sin sostenidos ni bemoles, se sitúa en la parte superior del círculo.
- Las tonalidades con más sostenidos se suceden en sentido horario, y las que tienen más bemoles en sentido antihorario.
- La relativa menor de cada tonalidad mayor se sitúa justo dentro de ella.
¿Por qué «quintas»?
La «quinta» del Círculo de Quintas se refiere a una quinta justa en teoría musical.
Es el intervalo desde una nota hasta la 5.ª nota (grado) de la escala. El Círculo de Quintas es el resultado de ordenar las notas a partir de esta «quinta».
El intervalo de quinta es uno de los intervalos con el sonido más estable de toda la teoría musical. Esta propiedad es lo que hace posibles modulaciones y progresiones de acordes naturales y equilibradas.
Seguir esta quinta justa paso a paso se usa, en sí mismo, como progresión de acordes: se llama la progresión de quintas. Si quieres sentir el Círculo de Quintas en el teclado, aquí tienes más.
Cómo memorizar el Círculo de Quintas [con una regla mnemotécnica]
El Círculo de Quintas suele parecer algo que hay que memorizar de memoria, pero en realidad solo hay 3 cosas que necesitas saber.
Truco 1: El número de sostenidos/bemoles = la posición del reloj
Este es el más fácil. Piénsalo simplemente como la esfera de un reloj.
- En sentido horario: la 1 = 1 sostenido, las 2 = 2 sostenidos, las 3 = 3 sostenidos……
- En sentido antihorario: las 11 = 1 bemol, las 10 = 2 bemoles, las 9 = 3 bemoles……
Sol mayor está en la posición de la 1, así que tiene 1 sostenido. Re mayor está en la posición de las 2, así que tiene 2 sostenidos. La posición es directamente la cantidad. No hay nada que memorizar.
Truco 2: El orden de sostenidos y bemoles es solo leerlo al revés
Las notas a las que se les añade alteración siguen un orden fijo.
| Orden en que aparecen | |
|---|---|
| ♯ | Fa → Do → Sol → Re → La → Mi → Si |
| ♭ | Si → Mi → La → Re → Sol → Do → Fa |
Como regla mnemotécnica, lo clásico es cantar el orden de los sostenidos —«Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si»— como una sola frase rítmica. Con poder decir las 7 notas de un tirón basta.
Y aquí es donde se pone interesante: este orden es, sencillamente, el propio Círculo de Quintas recorrido.
- Fa → Do → Sol → Re…… es la secuencia que sube una quinta justa cada vez (= sentido horario en el Círculo de Quintas)
- Si → Mi → La → Re…… es la secuencia que baja una quinta justa cada vez (= sentido antihorario en el Círculo de Quintas)
Es decir, una vez que tienes el Círculo de Quintas en la cabeza, no necesitas memorizar aparte el orden de sostenidos y bemoles. Estás mirando lo mismo de todos modos.
Truco 3: Adivinar el nombre de la tonalidad a partir de la armadura
Esta es la regla para dar el nombre de la tonalidad al momento, al ver su armadura en una partitura.
Con sostenidos: la tonalidad es medio tono por encima del sostenido más a la derecha
Con 3 sostenidos (Fa, Do, Sol), el más a la derecha es Sol♯. Medio tono por encima está La. → La mayor
Con bemoles: la tonalidad es el penúltimo bemol, tal cual
Con 4 bemoles (Si, Mi, La, Re), el penúltimo es La♭. → La♭ mayor
* Con un solo bemol no hay penúltimo, así que memorízalo directamente como Fa mayor. Es la única excepción.
Para saber la menor, baja 3 notas desde ahí (una tercera menor hacia abajo): esa es la tónica de la relativa menor. En la herramienta de arriba, está escrito directamente en el anillo interior.
Los acordes que se usan en una tonalidad caben en 3 columnas del círculo
Aquí es, en realidad, donde el Círculo de Quintas resulta más útil. Es también, sin embargo, la parte más difícil de transmitir con una simple imagen estática.
Elige Do mayor en la herramienta de arriba y se ilumina así.
| Posición en el círculo | Vecino izquierdo | Tonalidad elegida | Vecino derecho |
|---|---|---|---|
| Exterior (mayor) | F IV | C I | G V |
| Interior (menor) | Dm ii | Am vi | Em iii |
Es decir, los acordes que se usan habitualmente en una tonalidad caben todos en una «ventana de 3 columnas» del círculo.
Y sea cual sea la tonalidad a la que te muevas, la ventana simplemente se desliza. Elige Sol mayor y la ventana pasa a ser Do, Sol, Re. Elige Mi♭ mayor y pasa a ser La♭, Mi♭, Si♭. La relación es exactamente la misma.
Con esto claro, se ve lo siguiente:
- Cuando no se te ocurre un acorde, elegir entre los 6 de la ventana casi nunca falla
- Cuando quieres transportar, basta con deslizar toda la ventana hacia un lado
- Que aparezca un acorde de fuera de la ventana es la señal de que hay una modulación o un acorde prestado
Estos «7 dentro de la ventana» tienen un nombre: acordes diatónicos.
En el Círculo de Quintas se ven como una relación de posiciones, pero llevar lo mismo al teclado y tocarlos uno a uno construye otro tipo de comprensión. La forma de leerlos como grados («Ⅰ・ⅱ・ⅲ…») y los pasos para organizar los siete en una progresión de acordes están recogidos en el siguiente artículo.
Incluso las progresiones de acordes famosas están todas dentro de esta ventana
Aquí tienes progresiones habituales en el pop japonés, expuestas en Do mayor.
| Progresión | Grados | En Do mayor |
|---|---|---|
| Progresión Canon | I–V–vi–iii–IV–I–IV–V | C→G→Am→Em→F→C→F→G |
| Progresión Camino Real | IV–V–iii–vi | F→G→Em→Am |
| Progresión Komuro | vi–IV–V–I | Am→F→G→C |
| Dos-cinco-uno | ii–V–I | Dm→G→C |
| Progresión circular | I–vi–ii–V | C→Am→Dm→G |
Ninguna de ellas sale nunca de esa ventana de 3 columnas.
Reproduce estas en la herramienta de arriba, y una luz se mueve de un lado a otro por el círculo. Deberías poder ver y oír por qué estas progresiones suenan tan satisfactorias.
- Explicación detallada de la progresión Canon
- Explicación detallada de la progresión Camino Real
- Explicación detallada de la progresión Komuro
- Explicación detallada del dos-cinco (Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ)
- Resumen de progresiones de acordes para piano
Cómo funcionan las tonalidades y la modulación
Cómo de cerca están relacionadas las tonalidades
Las tonalidades que comparten muchas notas de escala se llaman tonalidades cercanas. Por ejemplo, desde el punto de vista de Do, las vecinas Sol y Fa son tonalidades cercanas.
Cuanto más cercanas están dos tonalidades, más natural y equilibrada suena una modulación entre ellas.
El Círculo de Quintas te permite visualizar esto, lo que también ayuda con modulaciones que suenan fluidas.
Cómo pensar las relaciones entre tonalidades
Las relaciones entre tonalidades se consideran principalmente mirando estas 3 tonalidades.
(1) Tonalidad relativa
- Una tonalidad mayor y una menor que comparten la misma escala.
- Ejemplo: Do mayor y La menor son relativas, y ambas tienen una escala sin sostenidos ni bemoles.
(2) Tonalidad de dominante
- La tonalidad cuya tónica está una quinta justa por encima de la tónica de la tonalidad original (do).
- Ejemplo: la tonalidad de dominante de Do mayor es Sol mayor.
- La tonalidad de dominante se construye en torno al acorde que es, dentro de la escala, el segundo más importante después del acorde tónico (el acorde de dominante).
(3) Tonalidad de subdominante
- La tonalidad cuya tónica está una quinta justa por debajo (o una cuarta justa por encima) de la tónica de la tonalidad original (do).
- Ejemplo: la tonalidad de subdominante de Do mayor es Fa mayor.
Estas tonalidades cercanas se sitúan justo una al lado de la otra en el Círculo de Quintas.
¿Qué es la modulación?
La modulación es la técnica de cambiar de tonalidad a mitad de una pieza. Modular a una tonalidad cercana suena natural y no resulta extraño al oyente.
Modular a una tonalidad lejana (una tonalidad remota), en cambio, aporta sorpresa o un efecto dramático.
Ejemplos de modulación según la cercanía entre tonalidades
(1) Modulación a la tonalidad relativa
- Rasgo: al usar la misma escala, es la forma de modular más fluida.
- Ejemplo: modulación de Do mayor a La menor.
Basta con cambiar ligeramente qué acordes eliges para lograr una modulación natural.
(2) Modulación a la tonalidad de dominante o subdominante
- Rasgo: puedes modular añadiendo a la escala un solo sostenido o bemol nuevo.
- Ejemplo: modulación de Do mayor a Sol mayor (dominante) o Fa mayor (subdominante).
Como están una al lado de la otra en el Círculo de Quintas, la progresión resulta equilibrada.
(3) Modulación a una tonalidad lejana
- Rasgo: como la tonalidad cambia drásticamente, produce un efecto dramático al oído.
- Ejemplo: modulación de Do mayor a Mi mayor.
Pasar por una tonalidad de dominante o relativa en el camino mantiene la fluidez y a la vez logra una modulación dramática.
Cómo usar el Círculo de Quintas para modular
Mirar el Círculo de Quintas te permite ver de un vistazo la relación entre tonalidades vecinas (cercanas) y tonalidades lejanas.
- Tonalidades cercanas: tonalidades una al lado de la otra en el Círculo de Quintas. Ideales para modulaciones fluidas.
- Tonalidades lejanas: tonalidades en el lado opuesto del Círculo de Quintas. Úsalas cuando quieras crear una modulación con un elemento de sorpresa.
Prueba a pulsar la tonalidad opuesta a la que tengas seleccionada ahora en la herramienta de arriba. Verás que el número de sostenidos o bemoles se dispara. Eso es, en realidad, una «tonalidad lejana».
Formas de usar el Círculo de Quintas
El Círculo de Quintas no es solo una herramienta teórica: se puede aplicar realmente de las siguientes formas.
Ayuda con la práctica
Trabajar la práctica de escalas o acordes siguiendo el orden del Círculo de Quintas te permite dominar todas las tonalidades de forma eficiente.
Por ejemplo, practicar las escalas mayores y menores en el orden del Círculo de Quintas desarrolla de forma natural la digitación y la sensación de cómo se relacionan las escalas entre sí.
La escala de cada tonalidad está recogida aquí.
![Lista de Todas las Escalas [Piano / Escalas]](https://vrpiano.co.jp/wp-content/uploads/2025/01/全調スケール一覧-【ピアノ-音階】-320x180.png)
Para componer e improvisar
Al componer o improvisar, es una guía útil para modular con fluidez a través de tonalidades cercanas.
Usar tonalidades cercanas mantiene la música fluyendo de forma natural y equilibrada.
Pop y música clásica
Es habitual modular a través de la relativa o la dominante.
La melodía mantiene el mismo ambiente general mientras se siente equilibrada.
Jazz y música moderna
Modular con audacia a tonalidades lejanas crea sorpresa.
Comprender las progresiones de acordes
El Círculo de Quintas ayuda a profundizar en la comprensión de la progresión circular (I–vi–ii–V) y el dos-cinco-uno (ii–V–I), ambos muy usados en la música popular y el jazz.
En el Círculo de Quintas, ambos tienen la forma de moverse al vecino izquierdo y luego volver. Sigue el dos-cinco-uno (Dm→G→C) por el círculo y verás que queda perfectamente alineado: Dm en el anillo interior, y luego G y C en el exterior.
La forma de tocar los acordes en sí está recogida aquí.
Preguntas frecuentes
P1. ¿Tengo que memorizar el Círculo de Quintas?
R. No hace falta memorizar nada. Con tener claro que el número de sostenidos/bemoles = la posición del reloj, puedes contarlo sobre la marcha.
A menos que componer o arreglar sea tu trabajo, con poder consultarlo cuando lo necesites es suficiente. Guarda la herramienta de arriba en marcadores.
P2. ¿Qué debería aprender primero, el anillo exterior o el interior?
R. Con el anillo exterior (tonalidades mayores) es suficiente. Las menores del anillo interior solo comparten la misma armadura que las exteriores, así que vienen de forma automática una vez que conoces las mayores.
P3. ¿Por qué a veces hay dos nombres escritos, como Fa♯ y Sol♭?
R. Porque suenan igual: solo cambia cómo se escriben en la partitura (esto se llama enarmonía).
Fa♯ mayor tiene 6 sostenidos, Sol♭ mayor tiene 6 bemoles. En el piano, pulsas exactamente la misma tecla. Se elige el que resulte más fácil de leer según el desarrollo de la pieza.
P4. ¿Qué puedo hacer una vez que domino el Círculo de Quintas?
R. En términos prácticos, estas 3 cosas son las que más importan.
- Transportar (hacer en el papel lo mismo que cambiar de tono en el karaoke)
- Adivinar los acordes de acompañamiento (una vez que conoces la tonalidad de la melodía, puedes reducir los acordes candidatos a 6)
- Detectar modulaciones (un acorde de fuera de la ventana es la señal de que algo ha cambiado)
Herramientas gratis para usar junto con esta
- Piano virtual…… toca un teclado directamente en el navegador. Ideal para pulsar acordes de verdad y comprobarlos
- Entrenador de lectura de notas…… practica la lectura de las claves de sol y de fa
- Entrenador de ritmo…… aprende la duración de las notas tocando
- Metrónomo online…… con tempos de práctica por canción
- Tabla de escalas de todas las tonalidades…… escalas y digitación de las 12 tonalidades
Resumen
- El número de sostenidos/bemoles = la posición del reloj. Sentido horario son sostenidos, antihorario son bemoles
- El orden de los bemoles es solo el de los sostenidos leído al revés. Ambos recorren el Círculo de Quintas
- Los acordes que se usan en una tonalidad caben todos en una ventana de 3 columnas del círculo
- Las progresiones de acordes famosas se mueven todas dentro de esa ventana
- Tonalidades cercanas = vecinas, tonalidades lejanas = lado opuesto. La distancia te dice lo fácil que será modular
El Círculo de Quintas es una herramienta poderosa para entender y aplicar la teoría musical.
Es accesible incluso para principiantes, y resulta útil en la práctica de escalas, la composición, la improvisación y la modulación.
Entender la cercanía entre tonalidades y aplicar el Círculo de Quintas amplía tu rango musical y desarrolla una expresividad más profunda, así que ¡disfruta aún más de la música!
