Lorsque vous lisez une partition de piano, il est important de comprendre la signification des divers symboles musicaux.
En les assimilant correctement, vous pouvez élargir votre palette d’expression et améliorer ainsi votre niveau d’interprétation.
Dans cet article, nous avons compilé une liste de symboles musicaux nécessaires pour lire une partition et expliqué leur signification et leur utilisation de manière claire à l’aide de schémas et de vidéos.
- Structure de base d’une partition de piano
- Clés et altérations
- Notes, chiffrage de mesure, notes pointées et groupes irréguliers
- Indications d’octave
- Notions fondamentales sur les tonalités et la transposition
- Indications de tempo (vitesse)
- Symboles d’ornement
- Marques d’articulation
- Signes de reprise et indications d’exécution
- Swing
- Ornements (Grace Notes)
- Main droite et main gauche (R.H. / L.H.)
- Indications de nuance (dynamique)
- Indications d’expression
- Marques de pédale
- Autres abréviations et symboles courants
- Conclusion
Structure de base d’une partition de piano
Portée à cinq lignes

La « portée à cinq lignes » est la base fondamentale de l’écriture musicale standard.
Elle indique la hauteur des notes et le rythme. Dans la musique pour piano, on emploie généralement deux portées : une portée supérieure et une portée inférieure.
Portée supérieure / Portée inférieure

- Portée supérieure : Principalement pour le registre aigu, généralement joué de la main droite
- Portée inférieure : Principalement pour le registre grave, généralement joué de la main gauche
Barre de mesure

- La section de musique séparée par une barre de mesure est appelée mesure. La ligne verticale qui délimite la mesure est la barre de mesure.
- Double barre : Deux barres de mesure adjacentes, indiquant par exemple la fin d’une section ou d’une partie du morceau
- Barre de fin : Deux barres de largeurs différentes, marquant la fin d’une pièce ou la conclusion d’un mouvement
Clés et altérations
-1024x438.png)
Clés (Clé de sol, Clé de fa)
Clé de sol () : Souvent utilisée pour les hauteurs aigues, généralement jouées de la main droite.
Clé de fa () : Souvent utilisée pour les hauteurs graves, généralement jouées de la main gauche.
Altérations

- Dièse (♯) : Élève la note d’un demi-ton.
- Bémol (♭) : Abaisse la note d’un demi-ton.
- Bécarre (♮) : Ramène la note à sa hauteur initiale.
- Double dièse (
) : Élève la note d’un ton complet.
- Double bémol (♭♭) : Abaisse la note d’un ton complet.
Les altérations ne sont valables que dans la mesure où elles apparaissent. Une fois la barre de mesure franchie, elles ne s’appliquent plus, il faut donc y être attentif.
Notes, chiffrage de mesure, notes pointées et groupes irréguliers
Valeurs de notes

Ronde : 4 temps
Blanche : 2 temps
Noire : 1 temps
Croche : 1/2 temps
Double croche : 1/4 temps
Silences

Pause de ronde : 4 temps de silence
Pause de blanche : 2 temps de silence
Soupir (noire) : 1 temps de silence
Demi-soupir (croche) : 1/2 temps de silence
Quart de soupir (double croche) : 1/4 temps de silence
Chiffrage de mesure

- 4/4 : 4 temps par mesure (parfois noté « C »)
- 3/4 : Couramment employé pour les valses
- 2/4 : Fréquent dans les marches
- 6/8 : Une mesure contient six croches
Notes pointées

Une note pointée prolonge sa valeur initiale de la moitié de cette même valeur.
Exemple : Une noire (1 temps) + la moitié (0,5 temps) = 1,5 temps
Groupes irréguliers (tuplets)

Les triolets, quintolets, septolets, etc. servent à insérer plus de notes que d’habitude dans une mesure ou un temps, tout en les répartissant de manière régulière.
Indications d’octave

8va (Ottava) : Jouer une octave plus haut
8vb (Ottava Bassa) : Jouer une octave plus bas
Notions fondamentales sur les tonalités et la transposition

Armure (ou indications de tonalité)
Ce sont les dièses ou bémols écrits au début de la portée.
- 1 dièse : Sol majeur (G major), Mi mineur (E minor)
- 1 bémol : Fa majeur (F major), Ré mineur (D minor)
Article de référence
Transposition
Il s’agit de changer la tonalité d’un morceau, souvent pour adapter la tessiture à des chorales ou des chanteurs, ou pour produire un effet particulier.
Au piano, l’utilisation des touches noires et blanches varie en fonction de la nouvelle tonalité.
Indications de tempo (vitesse)
Elles sont souvent notées en italien, parfois accompagnées d’une valeur en BPM (battements par minute) pour donner un repère approximatif.
Tempo | Signification | BPM approximatif |
---|---|---|
Largo | Très lent et large | 40–60 |
Adagio | Lent | 66–76 |
Andante | Allure modérée, « en marchant » | 76–108 |
Moderato | Vitesse modérée | 108–120 |
Allegro | Rapide et vif | 120–168 |
Presto | Très rapide | 168–200 env. |
*L’interprétation peut varier selon l’œuvre.
Symboles d’ornement
Arpège (arpeggio)
Au lieu de jouer un accord simultanément, on en joue les notes l’une après l’autre.
Trille (trill)
Exemple : Alterner rapidement entre la note principale et la note supérieure.
Tremolo (tremolo)
Répéter rapidement et en continu la même note ou deux notes différentes.
Glissando (glissando)
Faire glisser les notes de façon continue. Au piano, cela se fait en glissant un doigt le long du clavier.
Marques d’articulation
Ce sont des indications de jeu précisant la façon de lier, séparer ou mettre en valeur les notes.
Staccato
Noté « ・ » : Jouer la note de façon brève et détachée.
Staccatissimo
: Encore plus court et marqué que le staccato.
Tenuto
« − » : Soutenir la note sur toute sa durée.
Tenuto Staccato
: Semblable au staccato mais avec une sensation de maintien plutôt qu’une coupure abrupte.
Accent
« > » : Mettre en relief cette note de façon marquée.
Marcato
: Jouer chaque note de manière claire et accentuée.
Accent Staccato
: Jouer de façon brève mais en insistant sur la note.
Marcato Staccato
: Jouer brièvement tout en soulignant clairement chaque note.
Point d’orgue (fermata)
Prolonger la durée de la note ou du silence au-delà de sa valeur habituelle.
Liaison (Slur)

Jouer plusieurs notes de façon liée et fluide.
Liaison de prolongation (Tie)
Une courbe reliant des notes de même hauteur et additionnant leurs durées.
- Liaison (Slur) : Marque d’articulation indiquant que les notes doivent être jouées de manière lisse et continue
- Liaison de prolongation (Tie) : Symbole reliant des notes de la même hauteur, additionnant leurs valeurs respectives
Signes de reprise et indications d’exécution
Ces symboles indiquent la structure d’un morceau.
Barre de reprise
Signalée par « :|| » à la barre de mesure. Répéter la section comprise entre les deux signes de reprise correspondants.
Première et deuxième reprise (Ending)
On utilise des crochets (1er et 2e) pour indiquer quels mesures rejouer lors de la répétition et lesquelles sauter la deuxième fois.
D.C. (Da Capo)
Revenir au début de la pièce. « D.C. al Fine » signifie revenir au début et jouer jusqu’à la mention « Fine ».
D.S. (Dal Segno)
Revenir au signe « Segno » () indiqué dans la partition.
Coda
: La section finale du morceau. Souvent utilisée conjointement avec D.C. ou D.S. pour sauter à la fin.
Swing
Swing signifie jouer avec un rythme « balancé » ou « swung ». Pour revenir au rythme droit (« Straight »), on voit parfois la mention « Straight ».
Lorsque l’on joue des croches en swing, la première est allongée (environ 2/3), et la seconde raccourcie (environ 1/3).
Commun dans le jazz, il apparaît parfois aussi dans la pop ou d’autres genres.
Ornements (Grace Notes)
Les ornements sont des notes courtes ajoutées à la mélodie principale pour l’enjoliver ou l’agrémenter. Elles ne font pas partie de la structure rythmique ou mélodique fondamentale.
Elles jouent un rôle complémentaire, apportant nuance et éclat à la musique.
Appoggiature longue : Une note d’ornement un peu plus longue, « empruntant » une partie de la durée de la note principale.
Appoggiature courte : Jouée rapidement juste avant la note principale.
Appoggiatures multiples : Deux notes ou plus, courtes et successives, avant la note principale.
Main droite et main gauche (R.H. / L.H.)

R.H. (Right Hand) et L.H. (Left Hand) indiquent quelle main utiliser.
Elles sont souvent utilisées lorsqu’il faut croiser les bras.
« R.H. » sur la portée inférieure : Jouer dans le registre grave normalement joué de la main gauche.
« L.H. » sur la portée supérieure : Jouer dans le registre aigu normalement joué de la main droite.
m.d. = mano destra (main droite)
m.s. = mano sinistra (main gauche)
m.d. = main droite (main droite)
m.g. = main gauche (main gauche)
Indications de nuance (dynamique)

Ces symboles indiquent le volume et l’intensité de l’interprétation.
- pp (pianissimo) : Très doux
- p (piano) : Doux
- mp (mezzo piano) : Modérément doux
- mf (mezzo forte) : Modérément fort
- f (forte) : Fort
- ff (fortissimo) : Très fort
On peut également trouver d’autres indications, comme sfz (sforzando) ou fp (forte piano), qui indiquent un accent bref suivi d’un brusque passage au doux, etc.
Indications d’expression

Ces mentions influencent fortement le caractère et l’atmosphère d’un morceau. Elles sont généralement en italien, mais on peut aussi en voir en anglais, allemand ou français.
- dolce : Doux, tendre
- cantabile : Chantant, comme une voix
- agitato : Agité, intense
- tranquillo : Calme, tranquille
- legato : Lié, fluide
- con spirito : Avec entrain, énergie
Marques de pédale

Ped. indique où il faut appuyer sur la pédale forte (pédale de droite). Une marque « ✱ » ou un trait horizontal indique généralement le moment de la relâcher.
• una corda : Indique d’appuyer sur la pédale douce (gauche) pour adoucir le son.
• tre corde : Indique de relâcher la pédale douce, revenant ainsi au timbre normal.
Autres abréviations et symboles courants

- rit. (ritardando) : Ralentir progressivement
- rall. (rallentando) : Ralentir également progressivement
- accel. (accelerando) : Accélérer progressivement
- cres. (crescendo) : Augmenter progressivement l’intensité (parfois noté « < »)
- dim. (diminuendo) / decresc. (decrescendo) : Diminuer progressivement l’intensité (parfois noté « > »)
- poco a poco : Peu à peu
- molto : Très
- sub. (subito) : Soudain
Conclusion
En comprenant cette liste de symboles musicaux pour le piano, vous pourrez mieux saisir les intentions du compositeur et enrichir votre interprétation.
Le piano couvre une large tessiture et autorise une grande variété d’expressions avec les deux mains, d’où la multitude de symboles.
Si vous vous demandez un jour : « Que signifiait déjà ce symbole ? », n’hésitez pas à vous référer à cet article. Que vous soyez débutant ou un musicien confirmé souhaitant revoir les bases, nous espérons que ceci vous sera utile.