Una volta comprese le progressioni di accordi, puoi andare oltre il semplice seguire lo spartito e iniziare a improvvisare arrangiamenti dei tuoi brani preferiti, aggiungere un accompagnamento ad orecchio e persino comporre pezzi originali.
Anche i principianti troveranno J-POP e classici molto più facili da suonare semplicemente imparando pattern fondamentali come la progressione di Pachelbel (Canon) o la progressione “Royal Road”.
In questo articolo offriamo una spiegazione adatta ai principianti delle basi delle progressioni di accordi e dei cinque pattern più popolari, includendo come funzionano e modi pratici per usarli.
Cinque progressioni di accordi rappresentative
Tratteremo cinque pattern ampiamente usati dalla pop alla classica, riassumendo il loro funzionamento, esempi di accordi (tonalità = Do), brani rappresentativi e consigli di pratica.
Progressione di Pachelbel (Canon)
| Elemento | Dettagli |
|---|---|
| Accordi (Do maggiore) | C → G → Am → Em → F → C → F → G |
| Carattere sonoro | Calmo, drammatico, rassicurante |
| Brani d’esempio | “Canon” di Pachelbel, “Pomp and Circumstance” |
| Consigli di pratica | ① Traccia il basso in crome e trasformalo in arpeggio per aggiungere brillantezza. ② Evidenzia il moto cadenziale (F→G→C) per aumentare il senso di risoluzione. |
Progressione “Royal Road” (IV–V–iii–vi)
| Elemento | Dettagli |
|---|---|
| Accordi (Do maggiore) | F → G → Em → Am |
| Carattere sonoro | Agrodolce, giovanile, rinfrescante |
| Uso | Molto comune nel J-POP |
| Consigli di pratica | ① Esegui con dolcezza e in legato il passaggio a Em→Am (spesso sul terzo movimento). ② Aggiungi note di tensione (9a, 11a, ecc.) con la mano destra per un tocco moderno. |
Progressione Komuro (vi–IV–V–I)
| Elemento | Dettagli |
|---|---|
| Accordi (Do maggiore) | Am → F → G → C |
| Carattere sonoro | Esaltante, emotivo “strappalacrime”, atmosfera J-POP anni ’90 |
| Uso | Frequente nei brani composti da Tetsuya Komuro |
| Consigli di pratica | Rendi fluida la linea di basso discendente da Am→F. |
Two–Five (Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ)
| Elemento | Dettagli |
|---|---|
| Accordi (Do maggiore) | Dm7 → G7 → Cmaj7 |
| Carattere sonoro | Jazzistico, risoluzione morbida, elegante |
| Brano d’esempio | “Eine kleine Nachtmusik” |
| Consigli di pratica | ① Walking bass con la sinistra: fondamentale → quinta → terza → settima. ② Con la destra, evidenzia i guide tones (3a e 7a) nei voicing. |
Ciclo delle quinte (progressione circolare)
| Elemento | Dettagli |
|---|---|
| Esempio (tonalità di Do) | C → F → B♭ → E♭ → A♭ → D♭ → G♭ → B → E → A → D → G → C |
| Carattere sonoro | Stabilità, ciclo senza fine, groove |
| Brani d’esempio | “Marcia Turca”, “Minuetto” |
| Consigli di pratica | ① Usa una ruota del ciclo delle quinte per esercitarti in tutte le 12 tonalità. ② Usa rivolti con una mano per muoverti il minimo e mantenere la fluidità. |
Che cos’è una progressione di accordi?
Una progressione di accordi è una sequenza ordinata di accordi disposti secondo determinate regole o pattern.
Fornisce le fondamenta armoniche alla melodia e determina in larga misura l’atmosfera e l’emozione di un brano — lo “scheletro” della musica.
Al pianoforte, l’approccio di base consiste nel suonare gli accordi con la mano sinistra mentre la destra esegue la melodia. Conoscere le progressioni è utile in ogni contesto — esecuzione solista, canto con accompagnamento, composizione e improvvisazione.
Vantaggi di imparare le progressioni al pianoforte
Gamma esecutiva più ampia: accompagnamento, arrangiamento e improvvisazione diventano più fluidi.
Trascrizione più rapida ad orecchio: conoscere i pattern aiuta a dedurre gli accordi appena li ascolti.
Accesso diretto a composizione/arrangiamento: sostituire gli accordi può cambiare immediatamente il colore di un brano.
Pratica! Come memorizzare e studiare le progressioni
1. Fissa la tonalità e memorizza il pattern
Inizia in Do maggiore: impara gli accordi a blocchi con la sinistra, poi aggiungi la melodia con la destra.
2. Padroneggia rivolti & riduzioni di voicing
Cambia i voicing verso note vicine per ridurre al minimo i movimenti inutili.
3. Aggiungi ritmo & arpeggi
Integra arpeggi in crome/semicrome, basso all’ottava e pattern di stride per ampliare le texture di accompagnamento.
4. Modula ad altre tonalità
Usa un’app di trasposizione o una ruota del ciclo delle quinte per esercitarti in tutte le 12 tonalità.
5. Applicalo su brani reali
Scegli canzoni J-POP o anime; quando compare la progressione desiderata, suonala subito.
FAQ
D1. Consigli per memorizzare le progressioni?
R. Segui una “scala” passo-passo: pratica con una mano → rivolti → mani separate → mani insieme. Cercare ad orecchio la stessa progressione accelera la fissazione.
D2. I simboli degli accordi sembrano difficili — come leggerli?
R. Comprendi prima la differenza tra maggiore (C) e minore (Cm), poi impara gradualmente i simboli numerici come 7, m7, maj7.
D3. Come usare il ciclo delle quinte all’interno di un brano?
R. Fallo girare in loop in un bridge o interludio per valorizzare l’improvvisazione. È standard non solo nel jazz, ma anche sotto gli assoli di chitarra rock.
Riepilogo
Una volta padroneggiate le “progressioni di accordi al pianoforte”, accompagnamento, composizione, trascrizione ad orecchio e improvvisazione faranno un salto di qualità.
I cinque pattern “d’oro” trattati qui — Pachelbel (Canon), “Royal Road”, Komuro, Two–Five e il Ciclo delle quinte — compaiono in J-POP, classica e jazz.
Impara prima le forme nella tonalità di Do; poi aggiungi colore con ritmo e rivolti mentre ti espandi ad altre tonalità.
