Diatonische Akkorde sind die sieben Akkorde, die in einer bestimmten Tonart zur Verfügung stehen. Die Akkorde, die in einem Song vorkommen, liegen meist innerhalb dieser sieben.
Bevor wir es erklären, hör es dir selbst an. Probiere, die sieben Buttons „In dieser Tonart verfügbare Akkorde“ im Tool unten von links nach rechts zu drücken.
Falls du nichts hörst, schalte den Stummschalt-Modus aus und lade die Seite neu.
- Tonart wählen
Die obere Reihe sind Kreuztonarten, die untere B-Tonarten. Wählst du eine, werden die sieben Akkorde für diese Tonart neu geschrieben. - Die sieben Buttons drücken
Jeder Druck fügt einen Takt hinzu, und der Fingersatz erscheint auf der Tastatur. Die kleinen Zahlen (Ⅰ・ⅱ・ⅲ…) sind die Stufen. - Abspielen
Es spielt in der Reihenfolge, in der du sie angeordnet hast. Du kannst auch das Tempo ändern.
Spielst du die sieben der Reihe nach durch, hörst du, dass jeder nahtlos in den nächsten übergeht. Das liegt daran, dass alle aus denselben sieben Tönen gebaut sind.
„Welcher Akkord kommt als Nächstes?“ – darauf stößt jeder, der anfängt, Akkorde zu lernen. Statt aus 108 Akkorden zu wählen, wählst du aus sieben. Sobald du so denken kannst, werden Begleitung und Komposition deutlich handhabbarer.
Dieser Artikel geht durch, wie diatonische Akkorde funktionieren, eine Tabelle für alle 12 Tonarten, und die konkreten Schritte, um die sieben zu einer Akkordfolge zu ordnen – alles mit Klang, damit du unterwegs mithören kannst.
- Was sind diatonische Akkorde?
- Diatonische Akkorde für alle 12 Tonarten
- Nach Stufen (römische Zahlen) lernen
- Die sieben haben drei Funktionen
- Eine Akkordfolge aus diatonischen Akkorden bauen
- Septakkorde als diatonische Akkorde
- Diatonische Akkorde in Molltonarten
- Häufig gestellte Fragen
- Weiterführende Artikel
- Zusammenfassung
Was sind diatonische Akkorde?
Diatonische Akkorde sind Akkorde, die ausschließlich aus den Tönen der Tonleiter dieser Tonart gebildet werden.
Die C-Dur-Tonleiter besteht aus den sieben Tönen C, D, E, F, G, A, H. Baut man auf jedem dieser sieben Töne auf und stapelt zwei weitere Töne im Terzabstand, erhält man sieben Akkorde.
Zum Beispiel, beginnend bei C: C → (D überspringen) → E → (F überspringen) → G. Das ergibt „C, E, G“ = C. Als Nächstes, beginnend bei D: „D, F, A“ = Dm. Keine einzige schwarze Taste wird verwendet.
| Stufe | Akkord | Töne |
|---|---|---|
| Ⅰ | C | C・E・G |
| ⅱ | Dm | D・F・A |
| ⅲ | Em | E・G・H |
| Ⅳ | F | F・A・C |
| Ⅴ | G | G・H・D |
| ⅵ | Am | A・C・E |
| ⅶ° | Hdim | H・D・F |
Der siebte, Hdim, klingt etwas instabil und taucht in echten Songs selten allein auf. Die anderen sechs zu lernen reicht für den Anfang völlig aus.
Warum nur sieben?
Ein Song hat eine „Tonart“, und die in dieser Tonart verwendeten Töne stehen von vornherein fest. In C-Dur sind das die sieben weißen Tasten.
Stehen die Töne fest, stehen automatisch auch die Akkorde fest, die man aus ihnen bauen kann. Deshalb gibt es nur sieben.
Das heißt natürlich nicht, dass du nie etwas außerhalb dieser sieben verwenden darfst. Aber in dem Moment, in dem du die sieben verlässt, bemerkt das Ohr, dass sich etwas geändert hat. Genau das sind Modulation und entlehnte Akkorde im Kern.
Diatonische Akkorde für alle 12 Tonarten
Hier sind alle 12 Tonarten aufgeführt. Die oberen 6 Zeilen sind Kreuztonarten, die unteren 6 B-Tonarten.
| Tonart | Ⅰ | ⅱ | ⅲ | Ⅳ | Ⅴ | ⅵ | ⅶ° |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| C-Dur (C) | C | Dm | Em | F | G | Am | Hdim |
| G-Dur (G) | G | Am | Hm | C | D | Em | Fisdim |
| D-Dur (D) | D | Em | Fism | G | A | Hm | Cisdim |
| A-Dur (A) | A | Hm | Cism | D | E | Fism | Gisdim |
| E-Dur (E) | E | Fism | Gism | A | H | Cism | Disdim |
| H-Dur (H) | H | Cism | Dism | E | Fis | Gism | Aisdim |
| Ges-Dur (Ges) | Ges | Asm | Bm | Ces | Des | Esm | Fdim |
| Des-Dur (Des) | Des | Esm | Fm | Ges | As | Bm | Cdim |
| As-Dur (As) | As | Bm | Cm | Des | Es | Fm | Gdim |
| Es-Dur (Es) | Es | Fm | Gm | As | B | Cm | Ddim |
| B-Dur (B) | B | Cm | Dm | Es | F | Gm | Adim |
| F-Dur (F) | F | Gm | Am | B | C | Dm | Edim |
Sieht nach viel aus, aber du musst es nicht auswendig lernen. Drück eine Tonart im Tool oben, und die sieben erscheinen sofort.
Wichtiger ist zu bemerken, dass das Muster in jeder Tonart gleich ist: die 1., 4. und 5. sind Dur, die 2., 3. und 6. sind Moll, und die 7. ist vermindert. Das ändert sich nie, egal in welcher Tonart.
Nach Stufen (römische Zahlen) lernen
Wenn das Muster immer gleich ist, lohnt es sich, nach Position statt nach Akkordname zu lernen. Stufen (römische Zahlen) sind die Notation dafür.
| Stufe | Art | C-Dur | G-Dur | Es-Dur |
|---|---|---|---|---|
| Ⅰ | Dur | C | G | Es |
| ⅱ | Moll | Dm | Am | Fm |
| ⅲ | Moll | Em | Hm | Gm |
| Ⅳ | Dur | F | C | As |
| Ⅴ | Dur | G | D | B |
| ⅵ | Moll | Am | Em | Cm |
| ⅶ° | vermindert | Hdim | Fisdim | Ddim |
Großbuchstaben bedeuten Dur, Kleinbuchstaben Moll. So geschrieben, funktioniert dieselbe Notation unabhängig von der Tonart.
Zum Beispiel ist die Folge „Ⅰ→Ⅴ→ⅵ→Ⅳ“ in C-Dur C→G→Am→F, und in G-Dur G→D→Em→C. Die Form bleibt gleich – nur der Ort verschiebt sich.
Wechselst du im Tool oben die Tonart, transponieren sich die platzierten Akkorde direkt mit. Hör selbst hin – die Beziehung zwischen den Stufen ändert sich nie.
Die sieben haben drei Funktionen
Die sieben Akkorde teilen sich nach Funktion in drei Gruppen auf. Wenn das klar ist, kannst du die Reihenfolge selbst festlegen.
| Funktion | Akkorde (C-Dur) | Gefühl |
|---|---|---|
| Tonika (Zuhause) | Ⅰ・ⅲ・ⅵ C・Em・Am | Ruhig. Steht am Anfang und Ende |
| Subdominante (Ausflug) | Ⅳ・ⅱ F・Dm | Driftet weg. Bringt Bewegung |
| Dominante (Heimweg) | Ⅴ・ⅶ° G・Hdim | Zieht stark. Weckt die Lust, heimzukehren |
Tonika → Subdominante → Dominante → Tonika. Das ist der grundlegendste Ablauf von allen. In C-Dur ist das C→F→G→C.
Drücke ▶ und du hörst C→F→G→C (Ⅰ–Ⅳ–Ⅴ–Ⅰ).
In dem Moment, in dem es zu C zurückkehrt, solltest du das Gefühl haben, dass es richtig abgeschlossen ist. Dieses „Wieder-zuhause“-Gefühl zu erzeugen, ist die Aufgabe der Dominante (G).
Eine Akkordfolge aus diatonischen Akkorden bauen
Kennst du die sieben, bleibt nur noch, sie anzuordnen. Da musst du nicht groß nachdenken.
Schritt 1: Auf Ⅰ beginnen, auf Ⅰ enden
Denk zunächst in 4 Takten. Mach Takt 1 und Takt 4 zu Ⅰ (C in C-Dur). Allein das ergibt „eine abgeschlossene Einheit“.
Schritt 2: Ⅴ in Takt 3 setzen
Ⅴ (G) direkt vor dem Schluss zu platzieren, verstärkt den Zug zurück zum abschließenden Ⅰ. Das ergibt die Form Ⅰ・?・Ⅴ・Ⅰ.
Schritt 3: In Takt 2 kommt, was du willst
Probier, ⅵ (Am), Ⅳ (F) oder ⅱ (Dm) in den verbleibenden Takt 2 zu setzen. Nur diese eine Stelle zu ändern, verändert das gesamte Gefühl des Stücks.
Mit ⅵ (Am) in Takt 2. Etwas wehmütiger.
Machst du Takt 2 stattdessen zu einer Ⅳ (F), öffnet es sich etwas heller.
Dasselbe Ⅰ–Ⅳ–Ⅴ–Ⅰ, arpeggiert. Beginnt, wie eine echte Begleitung zu klingen.
Drück im Tool oben Takt 2 und tausch einen anderen Akkord ein. Du siehst, wie stark sich der Eindruck ändert, wenn du nur einen tauschst.
Selbst die klassischen Folgen stecken alle in diesen sieben
Nach Stufen geschrieben, sehen einige bekannte Akkordfolgen so aus.
| Fortschreitung | Stufen | In C-Dur |
|---|---|---|
| Kanon-Fortschreitung | Ⅰ–Ⅴ–ⅵ–ⅲ–Ⅳ–Ⅰ–Ⅳ–Ⅴ | C→G→Am→Em→F→C→F→G |
| Royal-Road-Fortschreitung | Ⅳ–Ⅴ–ⅲ–ⅵ | F→G→Em→Am |
| Komuro-Fortschreitung | ⅵ–Ⅳ–Ⅴ–Ⅰ | Am→F→G→C |
| Kreis-Fortschreitung | Ⅰ–ⅵ–ⅱ–Ⅴ | C→Am→Dm→G |
Kennst du also die sieben, kannst du jede der klassischen Folgen bauen. Eine ausführliche Erklärung jeder einzelnen findest du in Klavier-Akkordfolgen erklärt: 5 klassische Muster mit Klang.
Septakkorde als diatonische Akkorde
Stapelst du einen weiteren Ton im Terzabstand auf den Dreiklang, erhältst du einen Septakkord. Das ist der Klang, der oft im Jazz und in raffinierter klingenden Songs zu hören ist.
| Stufe | Akkord (C-Dur) | Funktion |
|---|---|---|
| Ⅰmaj7 | CM7 | Tonika |
| ⅱm7 | Dm7 | Subdominante |
| ⅲm7 | Em7 | Tonika |
| Ⅳmaj7 | FM7 | Subdominante |
| Ⅴ7 | G7 | Dominante |
| ⅵm7 | Am7 | Tonika |
| ⅶm7♭5 | Hm7♭5 | Dominante |
Bemerkenswert ist, dass nur Ⅴ zu einer „7″ wird (G7). Alle anderen sind M7 oder m7, aber die Quinte ist die Ausnahme.
Dieses G7 ist der Akkord, der am stärksten zu Ⅰ zieht. Der Jazz-Klassiker „Two-Five-One“ (Dm7→G7→CM7) kommt genau daher.
Die Dreiklänge gegen Septakkorde getauscht (CM7→FM7→G7→CM7).
Vergleich es mit der Dreiklangversion C→F→G→C, und obwohl es dieselbe Folge ist, klingt es merklich reifer. Wähl M7, m7 oder 7 unter „Akkord wählen“ im Tool oben, und du kannst deine eigene bauen.
Mehr zu Two-Five findest du in Two-Five (Ⅱ–Ⅴ–Ⅰ) erklärt.
Diatonische Akkorde in Molltonarten
Molltonarten haben auch diatonische Akkorde. Aber du musst nichts neu lernen.
Die in a-Moll verwendeten Töne sind A, H, C, D, E, F, G – genau dieselben sieben Töne wie C-Dur (das nennt man Paralleltonart). Das heißt, die sieben Akkorde, die du bekommst, sind auch gleich.
Der einzige Unterschied ist, welcher sich wie „zuhause“ anfühlt. In C-Dur ist C zuhause. In a-Moll ist Am zuhause.
| Zuhause (Tonika) | Die sieben Akkorde | |
|---|---|---|
| C-Dur | C | C・Dm・Em・F・G・Am・Hdim |
| a-Moll | Am | Am・Hdim・C・Dm・Em・F・G |
Willst du also mit dem Tool in a-Moll arbeiten, wähl das parallele C-Dur und fang einfach bei Am an zu ordnen – das funktioniert direkt so.
Allerdings wird in echten Songs Em oft zu E (oder E7) geändert, um den Dominantzug zu verstärken. Das Anheben von G zu Gis ist das, was man harmonisches Moll nennt. Dieses E liegt außerhalb der sieben, ist aber in Molltonarten völlig normal.
Welche Tonart mit welcher Molltonart zusammengehört, kannst du in Skalen-Tabelle für alle Tonarten nachsehen.
Häufig gestellte Fragen
Was sind diatonische Akkorde?
Das sind die sieben Akkorde, die ausschließlich aus den Tönen der Tonleiter dieser Tonart gebaut werden. In C-Dur sind das die sieben Akkorde, die du nur mit den weißen Tasten bauen kannst: C, Dm, Em, F, G, Am, Hdim. Die meisten in einem Song verwendeten Akkorde fallen in diese Gruppe.
Muss ich alle sieben auswendig lernen?
Nein. Vier Akkorde – Ⅰ, Ⅳ, Ⅴ und ⅵ (C, F, G und Am in C-Dur) – reichen für die meisten Popsongs. ⅶ° (Hdim) wird kaum allein verwendet, also kannst du sie dir für zuletzt aufheben.
Darf ich nichts außer diatonischen Akkorden verwenden?
Doch, du darfst. Akkorde außerhalb der sieben heißen entlehnte Akkorde oder Zwischendominanten und werden verwendet, um einem Stück Abwechslung zu geben.
Allerdings kommt es auf die Reihenfolge an – gewöhn dich erst daran, allein innerhalb der sieben zu schreiben. Ohne Maßstab merkst du nicht, wann du sie verlassen hast.
Was, wenn ich die Tonart nicht kenne?
Sieh dir die Vorzeichen (die Anzahl der Kreuze oder Bes) auf den Noten an. Ein Kreuz ist G-Dur, ein B ist F-Dur, und so weiter. Wie man sie unterscheidet, wird in Den Quintenzirkel lernen und nutzen erklärt.
Warum sind die 2., 3. und 6. Moll?
Weil die Abstände zwischen den Tonleitertönen nicht gleichmäßig sind. Der Abstand zwischen C und D ist ein Ganzton, aber zwischen E und F nur ein Halbton. Dieser Unterschied verändert die Form der Akkorde, die man stapelt.
Das Ergebnis ist in jeder Tonart dasselbe Muster: „1, 4, 5 sind Dur; 2, 3, 6 sind Moll; 7 ist vermindert.“ Nur dieses Muster musst du dir merken.
Weiterführende Artikel
- Klavier-Akkordfolgen erklärt: 5 klassische Muster｜Die klassischen Formen, die aus dem Anordnen der sieben entstehen
- Klavier-Akkordtabelle｜Um nachzuschlagen, wie man jeden einzelnen Akkord spielt
- Den Quintenzirkel lernen und nutzen｜Sieh auf einen Blick, wie die sieben Akkorde in drei Spalten des Kreises liegen
- Kanon-Fortschreitung / Royal-Road-Fortschreitung / Komuro-Fortschreitung｜Ausführliche Erklärung der drei Klassiker
- Skalen-Tabelle für alle Tonarten｜Die Tonleiter jeder Tonart und ihre Paralleltonart
Zusammenfassung
- Nur sieben Akkorde werden in einer bestimmten Tonart verwendet. In C-Dur die sieben, die du mit weißen Tasten bauen kannst
- Das Muster ist in jeder Tonart gleich: 1, 4, 5 sind Dur; 2, 3, 6 sind Moll; 7 ist vermindert
- Also lern es nach Stufen (Ⅰ・ⅱ・ⅲ…). Die Form bleibt gleich, auch wenn sich die Tonart ändert
- Der Trick beim Anordnen: auf Ⅰ beginnen, auf Ⅰ enden, mit Ⅴ direkt davor
- Eine Molltonart teilt sich die gleichen sieben wie ihre parallele Durtonart. Nur „zuhause“ ist anders
Die sieben als Gruppe zu lernen, bringt dich weit schneller zum Musikschreiben, als Akkorde einzeln auswendig zu lernen.
Das Tool oben speichert nichts, probier es also so oft du willst. Drück die sieben Buttons, wie du magst, und wenn du eine Anordnung findest, die dir gefällt, sicher dir die URL über den Teilen-Button.
